Ik heb niet veel geschreven de laatste tijd. Het is gemakkelijk om snel een artikel te schrijven om de deadline van een redacteur te halen, maar het is niet zo eenvoudig om iets te schrijven dat de moeite waard is om te zeggen. Zal het alleen maar bijdragen aan al het andere geluid dat er al is? Dat is altijd de angst - en ik merk dat hetzelfde geldt voor de productie van foto's, en daarom zijn er momenten in mijn eigen fotografiepraktijk dat ik maandenlang niets serieus fotografeer. Dit lijkt misschien moeilijk te geloven van een fulltime landschapsfotograaf, maar als ik niets nieuws te vertellen heb, zeg ik liever helemaal niets.
Net zoals het schrijven van een boeiend stuk, vereist het maken van een originele foto veel energie en de juiste vrije ruimte, die moeilijk te vinden kan zijn wanneer je je concentreert op lesgeven, een bedrijf runnen en andere projecten. Ik kan elke dag van de week een prachtig landschap vastleggen, maar een verbluffende opname garandeert geen diepte van expressie. Het is zelfs niet ongebruikelijk dat ik me in zo'n landschap bevind - in uitstekende opnameomstandigheden - zonder ooit mijn camera uit te pakken. Ik bestudeer het licht en werk uit wat ik probeer te zeggen. Ik zie misschien een schot dat zal werken, maar vraag me af of het de moeite waard is om het te nemen: is het een schot dat ik nodig heb? Wat zal het eindgebruik zijn? Zal ik het überhaupt ooit gebruiken, of zal het alleen maar bijdragen aan het lawaai van alle andere ongesorteerde bestanden op mijn harde schijven?
Tegenwoordig heeft het leven de neiging om gehaast te verlopen. Het is moeilijk om deze houding achter ons te laten, zelfs als we op pad gaan om wilde plekken te fotograferen. Ons instinct is om op te duiken, het beeld vast te leggen en te gaan. Er wordt weinig aandacht besteed aan onze impact op het landschap dat we 'vastleggen' of onze redenen om het in eerste instantie te fotograferen. Maar als ik aan het fotograferen ben, besteed ik eigenlijk meer tijd aan het bestuderen van het landschap, het uitwerken van de compositie, kijken hoe het licht erop reageert, dan aan het maken van foto's. Ik geniet net zoveel van het denkproces achter de creatie van een werk als van het eindproduct.
Natuurlijk zal dit denkproces - wat ik probeer uit te drukken - niet duidelijk zijn voor de kijker, dus hoe kan ik het uitdrukken in de resulterende foto? Als we onszelf de tijd gunnen om contact te maken met ons landschap, het in ons op te nemen en te beslissen welk verhaal we willen vertellen, kan dat ons leiden tot een duurzamere aanpak en een origineler oeuvre.
Ik heb het geluk dat ik woon in wat velen beschouwen als een van de beste landen voor landschapsfotografie: Nieuw-Zeeland. De iconische locaties zijn wereldwijd gedeeld en gebruikt om toerisme te stimuleren als de grootste exportverdiener van het land vóór COVID. De meeste landschapsfotografen wereldwijd zullen onze beroemdste locaties herkennen of kunnen noemen, en velen hebben deze plaatsen zelf bezocht. Diezelfde paar locaties staan meestal bovenaan de lijst voor bezoekers (waaronder natuurlijk een bepaalde beroemde boom die vaak eenvoudigweg wordt aangeduid als "Die Boom" - je weet wel waar ik het over heb!).
Maar leidt dit prachtige natuurlijke canvas tot de beste landschapsfotografie? Is het hier makkelijk om landschapsfotograaf te zijn? Zeker met het voordeel van al deze iconische landschappen, is er geen tekort aan materiaal voor Instagram-berichten? Dit kan het geval zijn, maar ik geloof ook dat dit een van de redenen is voor het gebrek aan originaliteit in veel van de landschapsfotografie die in Nieuw-Zeeland wordt gemaakt. Er worden veel verbluffende foto's gemaakt, maar vaak is er weinig dat ze van elkaar onderscheidt - afgezien van de nieuwste opnametrends en soms twijfelachtige nabewerkingstechnieken. Dit leidt ertoe dat de kwaliteit van het werk wordt beoordeeld op het vakmanschap bij het maken ervan boven al het andere. Is landschapsfotografie gewoon een ambacht geworden? Een die kan worden aangeleerd vanuit een YouTube-video? Is er een "recept" dat de gewenste resultaten zal opleveren? Of is er een meer boeiende manier om het landschap te benaderen en vast te leggen? Hoe belangrijk het leren van handvaardigheid ook is - het geeft ons de tools om mee te werken - het uitvoeren van dat vak om dezelfde landschappen vast te leggen als alle anderen zal niet resulteren in een origineel kunstwerk.
Om als een kunstwerk te worden beschouwd, moet een stuk door opzet worden gedreven; een verlangen om iets uit te drukken door zijn creatie. Deze intentie moet verder gaan dan alleen het vastleggen van de mooiste weergave van een veel gefotografeerde scène. Het vinden van deze intentie is geen nieuwe uitdaging in landschapsfotografie - en een van de redenen waarom het zo lang heeft geworsteld om als kunst te worden geaccepteerd - maar het is een uitdaging die alleen maar groter is geworden door mensen als Instagram. Zeker, dat weidse vergezicht - vastgelegd als een HDR-panorama met lange belichtingstijd - zal de aandacht van mensen trekken. Maar voor hoelang? Wat onderscheidt het echt van de laatste afbeelding die van dezelfde locatie is geplaatst? Is landschapsfotografie zojuist één grote wedstrijd geworden, die wordt gespeeld op een online platform, beoordeeld op basis van de "likes" van onbekende gebruikers, die op hun beurt even verslaafd zijn aan de fractie van een seconde van elk beeld?
Hoewel het waar is dat Nieuw-Zeeland veel prachtige landschapsfotografie produceert, heb ik het gevoel dat er hier aanzienlijk minder origineel werk wordt geproduceerd dan bijvoorbeeld in het VK, ondanks dat het aanbod van landschappen in het VK aantoonbaar minder divers is dan die in Nieuw-Zeeland. Zeeland. Het VK heeft een aantal prachtige wilde plekken, maar de schaal is niet te vergelijken met de hoeveelheid ongerepte wildernis die nog steeds in de nationale parken van NZ ligt. Misschien is de grotere hoeveelheid origineel werk deels te danken aan de grotere bevolkingsomvang: met 68 miljoen mensen in het VK in vergelijking met onze 5 miljoen, zijn er duidelijk veel meer fotografen in het VK, dus als zelfs 1% van hen iets echts zou produceren origineel, dat zou een grote hoeveelheid origineel werk zijn. Maar dit werkt ook averechts; met zoveel mensen die fotograferen, kan het moeilijk zijn om iets unieks te produceren.
Ik denk dat een ding dat hier in NZ is gebeurd, samen met andere populaire locaties voor landschapsfotografie, zoals IJsland, is dat de productie van origineel werk buitenspel is gezet door de race om de iconische locaties vast te leggen die zovelen bezoeken. De aantrekkingskracht om ze vast te leggen is centraal komen te staan in onze benadering van het landschap, en ook al zijn de opnames uitzonderlijk, ze tonen scènes die al zo vaak eerder zijn gezien. De overvloed aan gelijkaardige beelden doet me twijfelen of ik nog wel de “iconische locaties” van NZ wil vastleggen. Veel van mijn vroege werk is opgebouwd rond deze vergezichten - en hoewel ik blij ben met de afbeeldingen, zijn er maar een paar die een echt persoonlijke uitdrukking van het landschap bieden. De anderen zouden op een terugreis gemakkelijk in vergelijkbare of betere kwaliteit kunnen worden vastgelegd - en zouden net zo gemakkelijk kunnen worden vastgelegd door een andere ervaren landschapsfotograaf. Hoe kan ik in dit geval mijn afbeeldingen onderscheiden van het werk van anderen?
Ik reis vaak naar deze iconische NZ-landschappen - soms meerdere keren per jaar - om groepen te begeleiden bij rondleidingen en workshops. De deelnemers worden vooral gemotiveerd door het doel om deze scènes voor zichzelf vast te leggen, en soms produceren ze zelfs een weergave die “beter” is dan wat ik in mijn eigen portfolio heb. Meestal fotografeer ik de scène niet zelf tijdens deze reizen, omdat mijn focus ligt op het helpen van degenen die ik daar ben om les te geven en te begeleiden. Ik heb ook het gevoel dat ik niets nieuws zal zeggen door gewoon een betere foto te maken dan ik al heb gemaakt. Dat gezegd hebbende, er zijn momenten - wanneer ik de volgende dag in een vergaderruimte zit en de verbluffende foto's bekijk die door de groep zijn gemaakt - dat ik wou dat ik ook "de foto had gemaakt". Maar wat ik echt leuk vind aan het werken als tutor, is de mogelijkheid hebben om deze geweldige locaties te bezoeken met mensen van over de hele wereld, en ieders unieke visies te ontdekken, wat een zeer belangrijk onderdeel van de workshopomgeving vormt. Er zijn tijden dat de hele groep hun statieven in een rij zet om hetzelfde uitzicht vast te leggen, maar er zijn ook momenten - op andere locaties of met een meer doordachte benadering van wat ze vastleggen - dat iedereen zijn eigen unieke foto krijgt . Om deze reden vind ik het vooral leuk om mensen mee te nemen naar minder bekende locaties. Hoewel iedereen een hitlijst heeft met foto's die ze tijdens de reis hopen vast te leggen, zijn de onbekende locaties vaak de echte juweeltjes. Door zonder vooroordelen aan te komen, kunnen bezoekers hun eigen visie verkennen, experimenteren en uiten.
Ondanks enkele beperkingen, bezoek ik nog steeds graag iconische landschapsfotolocaties - op voorwaarde dat ze niet te druk zijn - en ik geloof dat ze dienen als een belangrijke leerstap voor fotografen die zich met het landschap gaan bezighouden. Het kan nuttig zijn voor fotografen om hun eigen vermogen om een scène vast te leggen te pitchen tegen dat van anderen om het vak te leren, en ik word enthousiast als ik mensen kan helpen dergelijke beelden vast te leggen. Docenten fotografie besteden vaak veel aandacht aan techniek, maar wat ik het leukste vind, is mensen leren zien: de scène voor hen afbreken, het verhaal bepalen, de belangrijkste elementen van hun foto bepalen en uitzoeken hoe ze hun visie kunnen uiten . Keer op keer, zelfs als ik zeker weet dat ik een locatie veel te vaak heb bezocht om een nieuwe interpretatie te zien, vindt er altijd iemand een manier om iets totaal nieuws te creëren. Misschien hebben ze een klein detail gezien dat anderen over het hoofd zien, of misschien benaderen ze het uitzicht voor hen gewoon op een ongebruikelijke manier.
DE IMPACT OP HET LANDSCHAP
Als landschapsfotograaf hier in Nieuw-Zeeland, heb ik gezien welke impact fotografie heeft gehad op bekende locaties. In de huidige wereld van sociale media is het moeilijk om een mooie locatie lang geheim te houden: zodra deze wordt opgepikt door bekende 'influencers', begint de drukte toe te slaan. In deze haast om de volgende beste foto te maken, overwegen we onze acties voor het landschap dat we fotograferen en delen? Fotografie is een krachtige marketingtool die kan worden gebruikt om producten te presenteren op een manier die onweerstaanbaar is voor de consument, en de afgelopen jaren zijn sommige van onze natuurlijke hulpbronnen - onze landschappen - behandeld als een product, iets dat kan worden verpakt. en verkocht. Bureaus voor toerisme zijn hier snel achteraan gesprongen: ze beseften de marketingkracht van fotografie om meer bezoekers naar een bestemming te trekken en gebruikten Instagram-berichten van verreikende influencers in de race om zoveel mogelijk bezoekers naar honeypot-locaties te lokken.
Kijkend naar deze post-COVID, beginnen mensen zich af te vragen wat de voordelen zijn van het binnenhalen van meer bezoekers. Welke impact hebben al deze mensen op de locaties die ze bezoeken? Hoe komt de ervaring overeen met het droombeeld dat aan de kijker is verkocht - vastgelegd in het beste licht, door een bekwame fotograaf, exclusief de grote menigte andere mensen die er ook waren. Komt de daadwerkelijke ervaring hiermee overeen? Hoogstwaarschijnlijk niet; de bezoeker kan zelfs een beetje teleurgesteld vertrekken door de ervaring. Als landschapsfotografen moeten we nadenken over de rol die we daarin spelen. Hoewel we misschien de schoonheid die we vinden willen delen en bekendheid willen krijgen, moeten we ook nadenken over de invloed van onze acties op de locaties die we fotograferen.
Als iemand wiens bedrijf bestaat uit het begeleiden van fotografen naar locaties als onderdeel van mijn werk, voel ik me verantwoordelijk om de impact van het bezoek te beoordelen en te beheren. Dit is iets waar we hard aan hebben gewerkt Nieuw-Zeelandse fotografieworkshops: we hebben hard gewerkt om concessievergunningen van het Department of Conservation (DOC) te verkrijgen voor de locaties die we gebruiken, zodat bezoekersaantallen kunnen worden beheerd, samen met eventuele negatieve gevolgen voor gevoelige landschappen. Ons doel is niet alleen om onze impact op de locatie te verkleinen, maar ook om deze positief te beïnvloeden. Als onderdeel van deze duurzaamheidsfilosofie sponsoren en doneren we aan verschillende programma's in het hele land, waaronder vogelbescherming en habitatbescherming voor mariene soorten, met als doel een positieve lokale impact achter te laten, waar onze tours ook komen. We compenseren ook alle koolstof van onze tours door inheemse bomen te planten in nationale parken en beschermde gebieden (wat ook een positieve invloed zal hebben op onze toekomstige fotografie, aangezien er meer bomen en inheemse dieren in het wild zullen zijn om te fotograferen).
Natuurlijk is er meer werk aan de winkel dan we alleen kunnen doen: we moeten significante culturele veranderingen zien - zowel hier in Nieuw-Zeeland als op mondiaal niveau - in de manier waarop we omgaan met de plaatsen die we fotograferen. Dit is de reden waarom New Zealand Photography Workshops besloot om mee te doen Nature First als Silver Partner, niet alleen hun principes overnemen, maar ook helpen om anderen te onderwijzen over het belang van deze waarden wanneer we met groepen in onze workshops omgaan. Hoewel alle principes even belangrijk zijn, wil ik me concentreren op de noodzaak om #UseDiscretionIfSharingLocations te gebruiken. Dit kan de impact verminderen van te veel mensen die een bepaalde locatie bezoeken. Misschien kan het ook een positieve invloed hebben op onze fotografie, waardoor we de locatiekeuze vanuit een persoonlijker perspectief kunnen benaderen, in plaats van achter de nieuwste honingpot aan te gaan.
Een paar maanden geleden was ik aan het kletsen met de ex-manager van een plaatselijk bureau voor toerisme terwijl we allebei kampeerden in een afgelegen en fotogenieke hut. We hadden het over de schade die zou kunnen worden aangericht als dit een 'Instagram-locatie' zou worden - het was een afgelegen gebied dat geen grote aantallen bezoekers aankon. Hij vertelde hoe hij de impact hiervan had gezien in zijn eerdere acties, waarbij hij actief Instagram-influencers gebruikte om het gebied te promoten als een topbestemming voor toerisme in Nieuw-Zeeland. Het bord had beroemde influencers ondersteund om te posten vanaf een lokale bergtop met adembenemende vergezichten en een bekende boom in een meer. Het plan werkte fantastisch en deze locaties werden wereldwijd herkenbaar, maar het leidde tot een ongecontroleerd aantal bezoekers, wat op zijn beurt leidde tot parkeerproblemen, toiletproblemen en wegerosie, wat een aanzienlijk probleem is geworden om te beheren.
Ik weet zeker dat de hut waar we kampeerden al eerder gefotografeerd was – misschien zelfs gedeeld op sociale media – maar we besloten dat we het geheim zouden houden. Als we überhaupt de behoefte zouden voelen om te posten, zouden we cryptisch zijn in de naamgeving, alleen verwijzend naar de regio van het land en het bordje op de deur weglaten waarmee het zou kunnen worden gevonden. Als landschapsfotografen, wanneer we afbeeldingen plaatsen met de locatie erbij, is het belangrijk om niet alleen rekening te houden met de andere fotografen die dit zal aantrekken - wat een vermenigvuldigingseffect heeft - maar ook met het algemene publiek. De meesten van hen zijn nu tenslotte ook 'fotografen', gewapend met hun mobiele telefoons.
Een paar weken na mijn bezoek aan de hut zag ik tijdens een rondleiding door een nabijgelegen gebied met eigen ogen hoe snel bezoekers een locatie kunnen beïnvloeden. In somber licht reden we naar een verzameling historische mijnwerkershutten genesteld in een indrukwekkend wild berglandschap. De dag ervoor had ik met de groep gesproken en hen gevraagd om #UseDiscretionIfSharingLocations te gebruiken voor de plaatsen die we tijdens de workshop zouden bezoeken. Het was belangrijk om deze plekken niet voor anderen te beschadigen, en we waren tenslotte gasten van het landschap; we waren van plan het achter te laten zoals het werd gevonden. Maar toen we die dag bij de hutten aankwamen, had een andere 'special interest group' ze overgenomen - een groep 4WD-enthousiastelingen. Hoewel ik er zeker van ben dat velen aan deze activiteit deelnemen met aandacht voor de impact van hun acties (we reden op verantwoorde wijze met een 4WD om hier zelf uit te komen), was deze groep dat niet. Als fotografiebestemming die dag, en waarschijnlijk enige tijd totdat het herstelt, was de locatie erg onfotogeniek. De bezoekers waren erin geslaagd om met hun 4WD en crossmotoren tussen alle hutten door te rijden, waardoor het land om hen heen in een omgewoeld modderig moeras veranderde. Ik weet zeker dat ze het naar hun zin hadden - en als ze de locatie met vrienden delen, zullen er nog veel meer terugkomen - maar tegen welke prijs?
Wanneer incidenten als deze plaatsvinden, moeten lokale autoriteiten de toegang tot de locatie wijzigen, wat van invloed is op toekomstige fotografie. Een klassiek voorbeeld is een zeer iconische kerk die bekend staat om haar opname onder de Melkweg hier in Nieuw-Zeeland. Vanwege de enorme impact van het aantal mensen dat er omheen loopt - voornamelijk om foto's te maken - is het nu ter bescherming omheind, wat invloed heeft op hoe goed het zowel kan worden ervaren als gefotografeerd. Ik ben getuige geweest van andere acties die net zo schadelijk zijn voor een locatie door fotografen: soms zijn dit de egoïstische acties van een onnadenkend individu, maar vaker de acties van mensen die zich totaal niet bewust zijn van de impact van het bezoeken of delen van een locatie. Ze voelen misschien dat hun voetafdruk licht is, maar dezelfde voetafdruk vermenigvuldigd met de 100 andere fotografen die die dag op bezoek waren, is dat niet.
VOOR WIE FOTOGRAFEREN WE ECHT?
Er is een adembenemend uitzicht over een bepaald Nieuw-Zeelands meer dat een 'must capture'-locatie is geworden voor elke landschapsfotograaf. Onlangs merkte ik dat ik op Google naar afbeeldingen ervan aan het zoeken was, en tot mijn verbazing ontdekte ik dat twee van de eerste foto's die naar boven kwamen, van mezelf waren. De ene is een beeld dat ik jarenlang dierbaar was; als je het me een paar jaar geleden had gevraagd, had ik je misschien verteld dat dit een unieke en persoonlijke uitdrukking was van dit uitzicht. Maar als ik nu naar deze foto kijk - hoewel ik er nog steeds blij van word - zie ik dat er weinig verschil is tussen de vele foto's die daar in groot licht zijn vastgelegd door andere ervaren fotografen. We zijn vaak bang om terug te keren van bekende locaties zonder de perfecte opname van een iconisch uitzicht. Een echte artiest zal echter banger zijn om terug te keren zonder een afbeelding die zijn persoonlijke visie uitdrukt, en de drang om populaire scènes vast te leggen kan weinig meer zijn dan een afleiding. Dat roept de vraag op: zouden we überhaupt beroemde locaties moeten fotograferen als we een uniek oeuvre willen ontwikkelen?
De populariteit van landschapsfotografie en het delen van afbeeldingen op sociale media heeft invloed op zowel waar we fotograferen als hoe we dergelijke afbeeldingen vastleggen. Misschien stellen we ons het beeld voor dat we willen voordat we aankomen. Voor een duidelijk voorbeeld hiervan hoef je alleen maar aan “That Tree” hier in Nieuw-Zeeland te denken. De wijdverspreide aard van dergelijke afbeeldingen heeft een echte uitdaging voor landschapsfotografen geopend. Als we ervoor kiezen om zulke iconische locaties te bezoeken, hoe kunnen we dan een unieke interpretatie van deze landschappen vastleggen? Gewoon een technisch perfect beeld laten zien en vastleggen om het weer te geven, is niet genoeg - en bovendien is het al door zovelen voor ons gedaan. Als we een foto maken, willen we dat het over onze ervaring gaat, niet alleen over de plaats. Een persoonlijk beeld dat onze visie uitdrukt, krijgt misschien weinig aandacht op sociale media; het levert misschien niet meteen de 'wow'-factor op van het weidse uitzicht dat iedereen post. Verlangend naar die prachtige scène en de herkenning die daarbij hoort, hebben sommige fotografen dit de belangrijkste drijfveer achter hun werk laten worden.
De afgelopen jaren ben ik grotendeels gestopt met het delen van mijn werk via online platforms of sociale media. Dit komt deels door een persoonlijke keuze om meer bezig te zijn met levenservaringen en mensen dan met mijn telefoon of computer (waar ik al veel te veel tijd aan besteed). Deze keuze heeft me meer vrijheid gegeven met het werk dat ik produceer - een afbeelding maken die ik wil in plaats van wat ik denk dat likes zal krijgen of als afdruk zal verkopen. Deze aanpak heeft een positief effect gehad op hoe ik mijn eigen werk beoordeel op originaliteit en kwaliteit. Ik voel me veel gelukkiger met de foto's die ik maak en voel veel minder druk om "de foto te maken", waardoor ik kan genieten van mijn tijd in het landschap. Gewoon afbeeldingen plaatsen om indruk op anderen te maken en de meeste 'likes' te krijgen, is als proberen jezelf gelukkig te maken door materiële items te kopen. Het kan een tijdje goed voelen, maar het zal niet leiden tot blijvend geluk; het leidt eerder tot sociale druk en angst.
Natuurlijk is het volledig vermijden van sociale media misschien niet haalbaar voor degenen die afhankelijk zijn van hun fotografie voor een inkomen, aangezien er een sterk verband bestaat tussen zelfpromotie en verkoop. Vaak hoor ik mensen zeggen dat ze professioneel fotograaf willen worden of hun werk willen verkopen, en hoewel dit een bewonderenswaardig doel is, is het de moeite waard om te overwegen wat de kosten voor je werk zullen zijn en hoeveel plezier je ervaart bij het maken ervan. Keuzes kunnen worden gedreven door zaken of voorkeuren. Op een gegeven moment zul je moeten beslissen wat voor jou belangrijker is: de zakelijke of de persoonlijke uiting?
Tegenwoordig is veel van mijn werk gericht op een meer expressieve benadering van landschapsfotografie: het maken van foto's over het landschap in plaats van het vastleggen van afbeeldingen van het landschap. Er is een echt verschil tussen de twee. Dit kan heel moeilijk te bereiken zijn op bekende locaties - waarbij onze aanpak wordt beïnvloed door alle andere beelden die we hebben gezien - en deze realiteit heeft mijn verlangen om dergelijke plaatsen te bezoeken enigszins verminderd. Maar ze zijn niet voor niets iconisch, en als we ons kunnen loskoppelen van wat daar eerder is vastgelegd, is het nog steeds heel goed mogelijk om iets origineels te produceren. Ik heb ooit alleen foto's gemaakt om de schoonheid van een landschap als een groots vergezicht te vieren, maar ik benader het nu heel anders - en vind het leuk om bekende landschappen weer te geven op een manier waardoor de locatie onwaarschijnlijk wordt herkend. Want het is niet de locatie waar het beeld over gaat, maar mijn expressieve betrokkenheid ermee. Het afgelopen jaar heb ik veel bekende locaties vastgelegd - waarvan sommige op de foto's in dit artikel staan - op zo'n manier dat het voor een kijker erg moeilijk, zo niet onmogelijk is om te raden waar ze zijn genomen. Dit was niet mijn oorspronkelijke doel bij het vangen, maar eerder het resultaat van een nauwere omgang met hen.
Dus de volgende keer dat je een fotografiereis plant, aankomt op een iconische locatie of je voorbereidt om een afbeelding online te plaatsen, stel jezelf dan de vraag: voor wie fotografeer je? Als het voor jezelf is, wees hier dan trouw aan en laat het je werk leiden. Overweeg hoe u landschapsfotografie bedachtzamer en expressiever kunt benaderen, minder afhankelijk van de mening van anderen, en u zult merken dat dit leidt tot origineler werk en meer plezier beleeft aan de tijd die u in het landschap doorbrengt om het te maken.
Nederlands 
English 
简体中文 
Deutsch 
Español de México 
Français 
Italiano 
Polski