Wir überdenken unsere Herangehensweise an die Landschaftsfotografie

von Richard Jung

1. August 2021

von Richard Young, Nature First-Mitglied

Ich habe in letzter Zeit nicht viel geschrieben. Es ist einfach, einen schnellen Artikel zu produzieren, um die Abgabefrist eines Redakteurs einzuhalten, aber es ist nicht so einfach, etwas Nennenswertes zu schreiben. Wird es nur zu all dem anderen Lärm beitragen, der bereits da draußen ist? Das ist immer die Befürchtung – und ich finde, das gilt auch für die Herstellung von Fotografien, weshalb es in meiner eigenen Fotografiepraxis Zeiten gibt, in denen ich monatelang nichts Ernsthaftes fotografiere. Für einen hauptberuflichen Landschaftsfotografen mag das schwer zu glauben sein – aber wenn ich nichts Neues zu sagen habe, sage ich lieber gar nichts.

Ähnlich wie das Schreiben eines ansprechenden Artikels erfordert das Erstellen eines Originalfotos viel Energie und den richtigen Freiraum, der schwer zu finden sein kann, wenn man sich auf das Unterrichten, das Führen eines Unternehmens und andere Projekte konzentriert. Ich kann an jedem Tag der Woche eine atemberaubende Landschaft festhalten, aber eine atemberaubende Aufnahme garantiert keine Ausdruckstiefe. Tatsächlich ist es nicht ungewöhnlich, dass ich mich in einer solchen Landschaft – bei hervorragenden Aufnahmebedingungen – befinde, ohne jemals meine Kamera auszupacken. Ich studiere das Licht und finde heraus, was ich zu sagen versuche. Ich sehe vielleicht einen Schuss, der funktioniert, aber frage mich, ob es sich für mich lohnt, ihn zu nehmen: Ist es ein Schuss, den ich brauche? Was wird seine Endverwendung sein? Werde ich es überhaupt jemals verwenden oder wird es nur das Rauschen all der anderen unsortierten Dateien auf meinen Festplatten verstärken?

Heutzutage findet das Leben eher in Eile statt. Es ist schwer, diese Einstellung hinter sich zu lassen, selbst wenn wir rausgehen, um wilde Orte zu fotografieren. Unser Instinkt ist, aufzutauchen, das Bild aufzunehmen und zu gehen. Unser Einfluss auf die Landschaft, die wir „einfangen“, oder unsere Gründe, sie zu fotografieren, wird in der Regel wenig berücksichtigt. Aber wenn ich unterwegs bin, verbringe ich tatsächlich mehr Zeit damit, mich mit der Landschaft zu beschäftigen – sie zu studieren, herauszufinden, wie man sie komponiert, zu sehen, wie das Licht darauf reagiert – als mit dem Fotografieren. Ich genieße den Denkprozess hinter der Erstellung einer Arbeit genauso wie das Endprodukt.

Natürlich wird dieser Denkprozess – was ich auszudrücken versuche – für den Betrachter nicht offensichtlich sein, also wie kann ich ihn in dem resultierenden Foto ausdrücken? Wenn wir uns Zeit nehmen, uns mit unserer Landschaft zu verbinden, sie aufzunehmen und zu entscheiden, welche Geschichte wir erzählen möchten, kann uns das zu einem nachhaltigeren Ansatz und einem originelleren Werk führen.

Ich habe das Glück, in einem der besten Länder für Landschaftsfotografie zu leben: Neuseeland. Seine ikonischen Orte wurden weltweit geteilt und dazu genutzt, den Tourismus als größter Exporteur des Landes vor COVID voranzutreiben. Die meisten Landschaftsfotografen weltweit werden unsere berühmtesten Orte erkennen oder benennen können, und viele haben diese Orte selbst besucht. Die gleichen wenigen Orte stehen bei den Besuchern meist ganz oben auf der Liste (einschließlich natürlich eines bestimmten berühmten Baums, der oft einfach als „dieser Baum“ bezeichnet wird – Sie kennen den, von dem ich spreche!).

Aber führt diese atemberaubende natürliche Leinwand zur besten Landschaftsfotografie? Macht es es einem Landschaftsfotografen hier leicht? Angesichts all dieser ikonischen Landschaften gibt es sicherlich keinen Mangel an Material für Instagram-Posts? Das mag der Fall sein, aber ich glaube auch, dass es einer der Gründe für den Mangel an Originalität in einem Großteil der in Neuseeland produzierten Landschaftsfotografie ist. Es werden viele atemberaubende Bilder produziert, aber oft gibt es wenig, was sie voneinander unterscheidet – abgesehen von den neuesten Aufnahmetrends und manchmal fragwürdigen Nachbearbeitungstechniken. Dies führt dazu, dass die Qualität der Arbeit für die Handwerkskunst bei ihrer Erstellung über alles andere beurteilt wird. Ist die Landschaftsfotografie nur noch ein Handwerk geworden? Eine, die von einem YouTube-Video gelehrt werden kann? Gibt es ein „Rezept“, das zu den gewünschten Ergebnissen führt? Oder gibt es eine ansprechendere Art, sich der Landschaft zu nähern und sie einzufangen? So wichtig das Erlernen des Handwerks ist – es gibt uns die Werkzeuge, mit denen wir arbeiten können –, die Ausführung dieses Handwerks, um dieselben Landschaften wie alle anderen einzufangen, wird nicht zu einem originellen Kunstwerk führen.

Um als Kunstwerk zu gelten, muss ein Stück von Absicht angetrieben werden; ein Wunsch, etwas durch seine Schöpfung auszudrücken. Diese Absicht sollte über das einfache Erfassen der schönsten Wiedergabe einer viel fotografierten Szene hinausgehen. Diese Absicht zu finden, ist keine neue Herausforderung in der Landschaftsfotografie – und einer der Gründe, warum sie lange darum gekämpft hat, als Kunst akzeptiert zu werden –, aber es ist eine Herausforderung, die nur durch Instagram verschärft wurde. Sicher, diese weitläufige Aussicht – aufgenommen als HDR-Langzeitbelichtungspanorama – wird die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich ziehen. Aber wie lange? Was hebt es wirklich vom letzten geposteten Bild desselben Ortes ab? Ist die Landschaftsfotografie gerade zu einem großen Wettbewerb geworden, der auf einer Online-Plattform ausgetragen wird, beurteilt durch die „Gefällt mir“ unbekannter Benutzer, die wiederum gleichermaßen süchtig nach der sekundenschnellen Beschäftigung mit jedem Bild sind?

Es stimmt zwar, dass Neuseeland viele atemberaubende Landschaftsfotografien hervorbringt, aber ich habe das Gefühl, dass hier wesentlich weniger Originalarbeiten produziert werden als beispielsweise in Großbritannien – obwohl die Vielfalt der Landschaften in Großbritannien wohl weniger vielfältig ist als in New Zealand Seeland. Das Vereinigte Königreich hat einige wunderschöne wilde Orte, aber das Ausmaß kann nicht mit der Menge an unberührter Wildnis verglichen werden, die immer noch in neuseeländischen Nationalparks liegt. Vielleicht ist das größere Volumen an Originalarbeiten teilweise auf die größere Bevölkerungszahl zurückzuführen: Mit 68 Millionen Einwohnern im Vereinigten Königreich im Vergleich zu unseren 5 Millionen gibt es im Vereinigten Königreich offensichtlich viel mehr Fotografen, wenn also nur 1% davon wirklich etwas produzieren würden Original, das wäre eine große Menge an Originalarbeiten. Das funktioniert aber auch umgekehrt; Bei so vielen Menschen, die fotografieren, kann es schwierig sein, etwas Einzigartiges zu produzieren.

Ich denke, eine Sache, die hier in Neuseeland passiert ist – zusammen mit anderen beliebten Landschaftsfotografie-Orten wie Island – ist, dass die Produktion von Originalarbeiten durch den Wettlauf um die Erfassung der ikonischen Orte, die so viele besuchen, an den Rand gedrängt wurde. Der Reiz, sie einzufangen, ist zu einem zentralen Punkt unserer Herangehensweise an die Landschaft geworden, und selbst wenn die Aufnahmen außergewöhnlich sind, zeigen sie Szenen, die so oft zuvor gesehen wurden. Die Fülle ähnlicher Bilder lässt mich fragen, ob ich die „ikonischen Orte“ von Neuseeland noch immer festhalten möchte. Ein Großteil meiner frühen Arbeiten drehte sich um diese Aussichten – und obwohl ich mit den Bildern zufrieden bin, gibt es nur wenige, die einen wirklich persönlichen Ausdruck der Landschaft bieten. Die anderen könnten auf einer Rückreise leicht in ähnlicher oder besserer Qualität wieder aufgenommen werden – und könnten genauso einfach von einem anderen erfahrenen Landschaftsfotografen aufgenommen werden. Wie kann ich in diesem Fall meine Bilder von der Arbeit anderer abheben?

Ich reise oft in diese ikonischen Landschaften Neuseelands – manchmal mehrmals im Jahr – um Gruppen auf Touren und Workshops zu führen. Die Teilnehmer werden hauptsächlich durch das Ziel motiviert, diese Szenen für sich festzuhalten, und manchmal produzieren sie sogar eine Darstellung, die „besser“ ist als das, was ich in meinem eigenen Portfolio habe. Normalerweise drehe ich die Szene auf diesen Reisen nicht selbst, da ich mich darauf konzentriere, denen zu helfen, die ich dort unterrichte und begleite. Ich habe auch das Gefühl, dass ich nichts Neues sagen werde, wenn ich einfach eine bessere Aufnahme mache, als ich bereits habe. Davon abgesehen gibt es Zeiten – wenn ich am nächsten Tag in einem Konferenzraum sitze und die atemberaubenden Fotos der Gruppe betrachte –, in denen ich wünschte, ich hätte auch „die Aufnahme gemacht“. Aber was ich an der Arbeit als Tutor wirklich genieße, ist die Gelegenheit, diese erstaunlichen Orte mit Menschen aus der ganzen Welt zu besuchen und die einzigartigen Visionen jedes Einzelnen zu entdecken, was einen sehr wichtigen Teil der Workshop-Umgebung ausmacht. Es gibt Zeiten, in denen die ganze Gruppe ihre Stative in einer Reihe aufstellt, um die gleiche Aussicht einzufangen, aber es gibt auch Zeiten – an anderen Orten oder mit einer überlegteren Herangehensweise an das, was sie aufnehmen –, in dem jeder am Ende sein eigenes, einzigartiges Bild hat . Aus diesem Grund führe ich Menschen besonders gerne an weniger bekannte Orte. Während jeder eine Hitliste mit Bildern hat, die er auf der Reise festhalten möchte, sind die unbekannten Orte oft die wahren Juwelen. Das Ankommen ohne Vorurteile ermöglicht es den Besuchern, ihre eigene Vision zu erforschen, zu experimentieren und auszudrücken.

Trotz einiger Einschränkungen genieße ich es immer noch, ikonische Orte für Landschaftsfotos zu besuchen – vorausgesetzt, sie sind nicht zu voll – und glaube, dass sie ein wichtiger Lernschritt für Fotografen sind, die beginnen, sich mit der Landschaft zu beschäftigen. Es kann für Fotografen nützlich sein, ihre eigene Fähigkeit, eine Szene festzuhalten, mit der anderer zu vergleichen, um das Handwerk zu erlernen, und ich freue mich darauf, Menschen dabei zu helfen, solche Bilder aufzunehmen. Fotolehrer konzentrieren sich oft stark auf die Technik, aber am meisten Spaß macht es mir, Menschen das Sehen beizubringen: die Szene vor ihnen aufzuschlüsseln, die Geschichte zu bestimmen, die Schlüsselelemente ihres Fotos zu bestimmen und herauszufinden, wie sie ihre Vision ausdrücken können . Immer wieder, selbst wenn ich sicher bin, dass ich einen Ort viel zu oft besucht habe, um eine frische Interpretation zu sehen, findet immer jemand einen Weg, etwas völlig Neues zu schaffen. Vielleicht haben sie ein kleines Detail gesehen, das andere übersehen, oder vielleicht nähern sie sich der Aussicht vor sich auf ungewöhnliche Weise.

DIE AUSWIRKUNGEN AUF DIE LANDSCHAFT

Als Landschaftsfotograf hier in Neuseeland habe ich gesehen, welche Auswirkungen die Fotografie auf bekannte Orte hatte. In der heutigen Welt der sozialen Medien ist es schwierig, eine schöne Location lange geheim zu halten: Sobald sie von bekannten „Influencern“ aufgegriffen wird, kommen die Massen. Denken wir in dieser Eile, die nächstbeste Aufnahme zu machen, über unsere Handlungen in Bezug auf die Landschaft nach, die wir aufnehmen und teilen? Fotografie ist ein starkes Marketinginstrument, das verwendet werden kann, um Produkte auf eine Weise zu präsentieren, die für den Verbraucher unwiderstehlich ist, und in den letzten Jahren wurden einige unserer natürlichen Ressourcen – unsere Landschaften – wie ein Produkt behandelt, etwas, das verpackt werden kann und verkauft. Tourismusverbände wie Tourismusverbände sind schnell dahinter gesprungen: Sie erkennen die Marketingkraft der Fotografie, um mehr Besucher an ein Reiseziel zu locken, und nutzen Instagram-Posts von weitreichenden Influencern im Rennen, um so viele Besucher wie möglich an Honeypot-Standorte zu locken.

Wenn man sich diese Post-COVID ansieht, beginnen die Leute die Vorteile in Frage zu stellen, mehr Besucher zu gewinnen. Welchen Einfluss haben all diese Menschen auf die Orte, die sie besuchen? Wie passt das Erlebnis zu der Traumansicht, die dem Betrachter verkauft wurde – eingefangen im besten Licht, von einem erfahrenen Fotografen, ohne die große Menge anderer Menschen, die ebenfalls anwesend waren? Stimmt die tatsächliche Erfahrung damit überein? Höchst wahrscheinlich nicht; Der Besucher könnte sogar ein wenig enttäuscht von der Erfahrung sein. Als Landschaftsfotografen müssen wir uns überlegen, welche Rolle wir dabei spielen. Obwohl wir vielleicht die Schönheit, die wir finden, teilen und bekannter werden möchten, müssen wir auch berücksichtigen, wie sich unsere Handlungen auf die Orte auswirken, an denen wir fotografieren.

Als jemand, dessen Unternehmen es im Rahmen meiner Arbeit beinhaltet, Fotografen zu Drehorten zu führen, fühle ich mich dafür verantwortlich, die Auswirkungen des Besuchs zu bewerten und zu steuern. Daran haben wir hart gearbeitet Neuseeländische Fotoworkshops: Wir haben hart daran gearbeitet, Konzessionsgenehmigungen des Department of Conservation (DOC) für die von uns genutzten Standorte zu erhalten, damit die Besucherzahlen sowie alle negativen Auswirkungen auf sensible Landschaften bewältigt werden können. Unser Ziel ist es, unsere Auswirkungen auf den Standort nicht nur zu reduzieren, sondern ihn positiv zu beeinflussen. Als Teil dieser Nachhaltigkeitsphilosophie sponsern und spenden wir für verschiedene Programme im ganzen Land, darunter Vogelschutz und Lebensraumschutz für Meeresarten, mit dem Ziel, überall dort, wo unsere Touren uns besuchen, eine positive lokale Wirkung zu hinterlassen. Wir kompensieren auch den gesamten Kohlenstoff unserer Touren, indem wir einheimische Bäume in Nationalparks und Naturschutzgebieten pflanzen (was sich auch positiv auf unsere zukünftige Fotografie auswirken wird, da es mehr Bäume und einheimische Wildtiere zum Fotografieren geben wird).

Natürlich gibt es noch mehr zu tun, als wir alleine schaffen könnten: Wir müssen bedeutende kulturelle Veränderungen sehen – sowohl hier in Neuseeland als auch auf globaler Ebene – in der Art und Weise, wie wir mit den Orten umgehen, die wir fotografieren. Aus diesem Grund haben sich die New Zealand Photography Workshops entschieden, beizutreten Nature First als Silberpartner nicht nur ihre Prinzipien übernehmen, sondern auch dabei helfen, andere über die Bedeutung dieser Werte aufzuklären, wenn wir uns in unseren Workshops mit Gruppen beschäftigen. Obwohl alle Prinzipien gleich wichtig sind, möchte ich mich auf die Notwendigkeit von #UseDiscretionIfSharingLocations konzentrieren. Dies kann die Auswirkungen verringern, wenn zu viele Menschen einen bestimmten Ort besuchen. Vielleicht kann es sich auch positiv auf unsere Fotografie auswirken – es hilft uns, die Standortwahl aus einer persönlicheren Perspektive anzugehen, anstatt dem neuesten Honigtopf nachzujagen.

Vor ein paar Monaten unterhielt ich mich mit dem Ex-Manager einer örtlichen Tourismusbehörde, während wir beide in einer abgelegenen und fotogenen Hütte campten. Wir sprachen über den Schaden, der angerichtet werden könnte, wenn dies zu einem „Instagram-Standort“ würde – es wäre ein abgelegenes Gebiet, das große Besucherzahlen nicht bewältigen könnte. Er teilte mit, wie er die Auswirkungen bei seinen früheren Aktionen gesehen hatte, indem er Instagram-Influencer aktiv nutzte, um die Region als Top-Tourismusziel in Neuseeland zu bewerben. Der Vorstand hatte berühmte Influencer dabei unterstützt, von einem lokalen Berggipfel mit atemberaubender Aussicht und einem bekannten Baum in einem See zu posten. Der Plan ging auf, und diese Orte wurden weltweit erkennbar – aber er führte zu einer unkontrollierten Anzahl von Besuchern, was wiederum zu Parkproblemen, Toilettenproblemen und Gleiserosion führte, was zu einem erheblichen Problem geworden ist.

Ich bin mir sicher, dass die Hütte, in der wir zelteten, schon einmal fotografiert worden war – vielleicht wurde sie sogar auf Social-Media-Kanälen geteilt –, aber wir beschlossen, sie geheim zu halten. Wenn wir überhaupt das Bedürfnis verspürten, zu posten, würden wir in der Benennung kryptisch sein, indem wir uns nur auf die Region des Landes beziehen und das Schild an der Tür ausschließen, das es ermöglichen würde, es zu finden. Als Landschaftsfotografen ist es wichtig, wenn wir Bilder mit angehängtem Standort veröffentlichen, nicht nur die anderen Fotografen zu berücksichtigen, die dies anziehen wird – was einen Multiplikationseffekt hat –, sondern auch die allgemeine Öffentlichkeit. Schließlich sind die meisten von ihnen inzwischen auch „Fotografen“, bewaffnet mit ihren Handys.

Ein paar Wochen nach meinem Besuch auf der Hütte habe ich bei einer Tour in die nähere Umgebung erlebt, wie schnell Besucher einen Ort beeinflussen können. Bei stimmungsvollem Licht fuhren wir hinaus zu einer Ansammlung historischer Knappenhütten, eingebettet in eine beeindruckende wilde Berglandschaft. Erst am Tag zuvor hatte ich mit der Gruppe gesprochen und sie gebeten, #UseDiscretionIfSharingLocations für die Orte zu nennen, die wir während des Workshops besuchen würden. Es war wichtig, diese Orte nicht für andere zu beschädigen, schließlich waren wir Gäste der Landschaft; wir wollten es so lassen, wie es vorgefunden wurde. Aber als wir an diesem Tag bei den Hütten ankamen, hatte eine andere „Sonderinteressengruppe“ sie übernommen – eine Gruppe von 4WD-Enthusiasten. Während ich sicher bin, dass viele an dieser Aktivität mit Rücksicht auf die Auswirkungen ihrer Handlungen teilnehmen (wir fuhren verantwortungsvoll einen Geländewagen, um selbst hier rauszukommen), war diese Gruppe nicht. Als Fotoziel an diesem Tag und wahrscheinlich für einige Zeit, bis es sich erholt, war der Ort sehr unfotogen. Die Besucher hatten es geschafft, mit ihren Allrad- und Dirtbikes zwischen all den Hütten hindurchzufahren und das Land um sie herum in ein aufgewühltes Schlammmoor zu verwandeln. Ich bin sicher, sie hatten eine tolle Zeit – und wenn sie den Ort mit Freunden teilen, werden viele mehr zurückkommen – aber zu welchem Preis?

Wenn Vorfälle wie dieser passieren, müssen die lokalen Behörden den Zugang zum Standort ändern, was sich auf die zukünftige Fotografie auswirkt. Ein klassisches Beispiel ist eine sehr ikonische Kirche, die dafür bekannt ist, hier in Neuseeland unter der Milchstraße eingefangen zu werden. Aufgrund der schieren Auswirkungen der vielen Menschen, die um ihn herumgehen – hauptsächlich um Fotos zu machen – wurde er jetzt zum Schutz eingezäunt, was sich darauf auswirkt, wie gut er sowohl erlebt als auch fotografiert werden kann. Ich habe andere Handlungen von Fotografen erlebt, die einem Ort genauso schaden konnten: Manchmal sind dies die egoistischen Handlungen eines gedankenlosen Individuums, aber häufiger die Handlungen von Menschen, die sich der Auswirkungen des Besuchs oder Teilens eines Ortes nicht bewusst sind. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass ihr Fußabdruck leicht ist, aber derselbe Fußabdruck multipliziert mit den 100 anderen Fotografen, die an diesem Tag zu Besuch waren, ist es nicht.

FÜR WEN FOTOGRAFIEREN WIR WIRKLICH?

Es gibt eine atemberaubende Aussicht über einen bestimmten neuseeländischen See, der zu einem Muss für jeden Landschaftsfotografen geworden ist. Neulich suchte ich bei Google nach Bildern davon und war überrascht, dass zwei der ersten Aufnahmen, die auftauchten, meine eigenen waren. Das eine ist ein Bild, das mir viele Jahre lang am Herzen lag; Wenn Sie mich vor ein paar Jahren gefragt hätten, hätte ich Ihnen vielleicht gesagt, dass dies ein einzigartiger und persönlicher Ausdruck dieser Aussicht war. Aber wenn ich mir dieses Bild jetzt ansehe – obwohl es mir immer noch Glück bringt – sehe ich, dass es wenig von den vielen unterscheidet, die dort von anderen erfahrenen Fotografen in großartigem Licht aufgenommen wurden. Wir haben oft Angst, von bekannten Orten zurückzukehren, ohne die perfekte Aufnahme einer ikonischen Aussicht zu haben. Ein wahrer Künstler wird jedoch eher Angst haben, ohne ein Bild zurückzukehren, das seine persönliche Vision zum Ausdruck bringt, und der Drang, beliebte Szenen festzuhalten, kann kaum mehr als eine Ablenkung sein. Das wirft die Frage auf: Sollten wir überhaupt berühmte Orte fotografieren, wenn wir ein einzigartiges Werk entwickeln wollen?

Die Popularität der Landschaftsfotografie und das Teilen von Bildern in sozialen Medien wirken sich sowohl darauf aus, wo wir fotografieren, als auch wie wir solche Bilder aufnehmen. Möglicherweise stellen wir uns das Bild vor, das wir wollen, bevor wir überhaupt ankommen. Als klares Beispiel dafür braucht man nur an „That Tree“ hier in Neuseeland zu denken. Die weite Verbreitung solcher Bilder hat Landschaftsfotografen vor eine echte Herausforderung gestellt. Wenn wir uns dafür entscheiden, solche ikonischen Orte zu besuchen, wie können wir dann eine einzigartige Interpretation dieser Landschaften einfangen? Es reicht nicht aus, einfach aufzutauchen und ein technisch perfektes Bild aufzunehmen, um es darzustellen – und außerdem haben es schon so viele vor uns getan. Wenn wir ein Foto machen, möchten wir, dass es um unsere Erfahrung geht, nicht nur um den Ort. Ein persönliches Bild, das unsere Vision zum Ausdruck bringt, mag in den sozialen Medien wenig Beachtung finden; es liefert möglicherweise nicht den sofortigen „Wow“-Faktor der weitreichenden Aussicht, die alle anderen posten. In der Sehnsucht nach dieser großartigen Szene und der Anerkennung, die mit ihrer Aufnahme einhergeht, haben einige Fotografen zugelassen, dass dies der Hauptantrieb für ihre Arbeit wurde.

In den letzten Jahren habe ich weitgehend aufgehört, meine Arbeit über Online-Plattformen oder soziale Medien zu teilen. Dies liegt zum Teil an einer persönlichen Entscheidung, mich mehr mit Lebenserfahrungen und Menschen zu beschäftigen, anstatt mich mit meinem Telefon oder Computer zu beschäftigen (an dem ich bereits viel zu viel Zeit verbringe). Diese Wahl hat mir mehr Freiheit bei der Arbeit gegeben, die ich produziere – ein Bild zu machen, das ich will, anstatt das, was meiner Meinung nach Likes bekommt oder als Druck verkauft wird. Dieser Ansatz hat sich positiv darauf ausgewirkt, wie ich meine eigene Arbeit nach Originalität und Qualität bewerte. Ich fühle mich viel glücklicher mit den Fotos, die ich mache, und verspüre viel weniger Druck, „die Aufnahme zu machen“, wodurch ich meine Zeit in der Landschaft genießen kann. Einfach Bilder zu posten, um andere zu beeindrucken und die meisten Likes zu bekommen, ist wie der Versuch, sich selbst glücklich zu machen, indem man materielle Dinge kauft. Es mag sich eine Zeit lang gut anfühlen, aber es wird nicht zu dauerhaftem Glück führen; es führt eher zu sozialem Druck und Angst.

Natürlich ist es für diejenigen, die sich auf ihre Fotografie verlassen, um ein Einkommen zu erzielen, möglicherweise nicht möglich, soziale Medien vollständig zu vermeiden, da ein starker Zusammenhang zwischen Eigenwerbung und Verkauf besteht. Oft höre ich Leute sagen, sie möchten ein professioneller Fotograf werden oder anfangen, ihre Arbeit zu verkaufen, und obwohl dies ein bewundernswertes Ziel ist, lohnt es sich, darüber nachzudenken, was die Kosten für Ihre Arbeit sein werden und wie viel Freude Sie daran haben, sie zu schaffen. Entscheidungen können beginnen, vom Geschäft bestimmt zu werden – oder von Vorlieben. Irgendwann müssen Sie sich entscheiden, was Ihnen wichtiger ist: das Geschäftliche oder der persönliche Ausdruck?

Heute konzentriert sich ein Großteil meiner Arbeit auf eine ausdrucksstärkere Herangehensweise an die Landschaftsfotografie – Fotos über die Landschaft zu machen, anstatt Bilder der Landschaft einzufangen. Es gibt einen echten Unterschied zwischen den beiden. Dies kann an bekannten Orten sehr schwer zu erreichen sein – da unsere Herangehensweise von all den anderen Bildern, die wir gesehen haben, beeinflusst wird – und diese Realität hat meinen Wunsch, solche Orte zu besuchen, etwas verringert. Aber sie sind aus einem bestimmten Grund ikonisch, und wenn wir uns von dem lösen können, was dort zuvor aufgenommen wurde, ist es immer noch sehr gut möglich, etwas Originelles zu produzieren. Früher habe ich nur Fotos gemacht, um die Schönheit einer Landschaft als großartige Aussicht zu feiern, aber jetzt verfolge ich einen ganz anderen Ansatz – und genieße es, bekannte Landschaften auf eine Weise darzustellen, die es unwahrscheinlich macht, dass der Ort wiedererkannt wird. Denn nicht um den Ort geht es in dem Bild, sondern um meine expressive Auseinandersetzung mit ihm. Im Laufe des letzten Jahres habe ich viele bekannte Orte – von denen einige auf den Fotos in diesem Artikel zu sehen sind – so festgehalten, dass es für einen Betrachter sehr schwer, wenn nicht unmöglich ist, zu erraten, wo sie aufgenommen wurden. Dies war nicht mein ursprüngliches Ziel bei der Aufnahme, sondern das Ergebnis einer engeren Auseinandersetzung mit ihnen.

Wenn Sie also das nächste Mal eine Fotoreise planen, an einem berühmten Ort ankommen oder sich darauf vorbereiten, ein Bild online zu stellen, stellen Sie sich die Frage: Für wen fotografieren Sie? Wenn es für Sie selbst ist, dann bleiben Sie dem treu und lassen Sie sich bei Ihrer Arbeit davon leiten. Überlegen Sie, wie Sie die Landschaftsfotografie durchdachter und ausdrucksstärker angehen können, indem Sie sich weniger auf die Ansichten anderer verlassen, und Sie werden möglicherweise feststellen, dass dies zu originelleren Arbeiten führt – und zu einer größeren Freude an der Zeit, die Sie in der Landschaft verbringen, um sie zu erstellen.