Für Werkstattleiter

Nature First-Empfehlungen

Workshopleiter, Sie KÖNNEN sich den Nature First-Prinzipien verpflichten

Wir verstehen, dass die Befolgung der Nature First-Prinzipien möglicherweise erscheinen wie eine unmögliche Leistung für einen Vollzeit- oder Teilzeit-Workshopleiter für Naturfotografie. Jemand sagte uns kürzlich, dass „Gebiete zu erhalten und gleichzeitig zu versuchen, mit Naturfotografie-Workshops seinen Lebensunterhalt zu verdienen, zwei widersprüchliche Ideen sind.“ Wir können uns auf dieses Gefühl beziehen, da wir uns bei Nature First damit auseinandergesetzt und darüber nachgedacht haben.

Seinen Lebensunterhalt als professioneller Fotograf zu verdienen, der auf Werkstatteinnahmen angewiesen ist, kann unglaublich schwierig sein. Da der Wettbewerb jedes Jahr zunimmt, mussten die Workshopleiter Wege finden, sich zu differenzieren, um konkurrenzfähig zu sein. Es besteht ein starker Impuls, Menschen in schöne, aber heikle Gebiete zu bringen, die die mit Besuchen verbundenen Auswirkungen nicht ertragen können – tatsächlich haben viele von uns dies getan, bis wir die negativen Auswirkungen sahen, die wir verursachten.

Wir glauben, dass es alternative Ansätze gibt, die Ihnen nicht nur helfen, sich als Fotograf von anderen abzuheben, sondern es Ihnen auch ermöglichen, die Nature First-Prinzipien einzuhalten.

Für den Anfang müssen erfolgreiche Workshop-Leiter viel mehr tun, als nur eine großartige Location bereitzustellen. Hier ist eine Liste von Dingen, die Sie Schülern beibringen können (und sollten), die nicht vom Standort abhängig sind:

  1. Neue Fototechniken
  2. Philosophische Herangehensweisen an das Handwerk (z. B. langsame Fotografie, Achtsamkeit usw.)
  3. Wie man großartige Kompositionen sieht (dies ist vielleicht noch lohnender für Studenten an Orten, die nicht ikonisch oder außergewöhnlich sind)
  4. Sehen mit einzigartigem Weitblick 

Die meisten Teilnehmer werden zustimmen, dass die oben genannten Imbissbuden auf lange Sicht viel wertvoller sind als der Besuch eines berühmten Ortes. 

Workshop-Studenten zu seltenen Orten zu führen, oder schlimmer noch, zu Orten, die viele Besuche nicht bewältigen können, verschärft eine Realität, die durch soziale Medien noch verschlimmert wird. Und „Alle anderen machen bereits Workshops an diesen Orten, also warum spielt das eine Rolle?“ ist ein Argument, das die kumulativen, langfristigen Schäden und negativen Auswirkungen auf unsere natürliche Welt nur fortsetzt. Wenn ein Standort bereits auf der Karte steht und für die Bewältigung großer Besucherzahlen eingerichtet ist, kann es sich ethisch vertretbar anfühlen, dort einen Workshop zu absolvieren. Verschlechtert sich der Standort hingegen durch vermehrten Besuch stetig, ist eine Neubewertung erforderlich. 

Hier sind einige Fragen, die Sie sich stellen können, bevor Sie Gruppen an einen bestimmten Ort bringen:

  1. Was bietet dieser Standort aus didaktischer Sicht, was andere Standorte nicht bieten?
  2. Gab es bereits erhebliche Auswirkungen auf den Standort, und wird der künftige verstärkte Besuch mehr Einfluss haben?
  3. Wenn ich Gruppen an diesen Ort bringe, werden sie dann auch gezwungen sein, mehr Leute hierher zu bringen und damit die negativen Auswirkungen auf den Ort weiter zu verstärken?
  4. Wenn Sie 15 Jahre in die Zukunft denken und sehen, dass dieser Ort für andere Menschen „ruiniert“ ist, ist der persönliche Gewinn, den Sie erzielt haben, größer, als ihn unwiderruflich verändert zu sehen?

Hier sind einige andere Dinge, die Sie als Workshop-Leiter beachten sollten, die mit der Idee ringen, dass Sie jemanden an einen ikonischen Ort bringen müssen, der keinen Besuch vertragen kann:

  1. Wie kann ich meine Schüler sonst unterrichten?
  2. Wie kann ich sonst meinen Lebensunterhalt mit diesen Diensten verdienen, ohne die Standorte zu beeinträchtigen?
  3. Welche anderen Monetarisierungsmodelle gibt es, die die gleichen finanziellen Auswirkungen haben und die Auswirkungen auf den Standort verringern könnten? 
  4. Diese Standorte bieten Ihnen finanzielle Nachhaltigkeit. Wie können Sie diesen Orten etwas zurückgeben, indem Sie sich ehrenamtlich engagieren, sich für sie einsetzen oder andere über ihre Zerbrechlichkeit aufklären?
  5. Wie sonst kann ich meinen Workshop an potenzielle Studenten vermarkten, ohne ein ikonisches Foto oder einen ikonischen Ort zu ziehen? Zu den Vorschlägen gehört, sich darauf zu konzentrieren, was gelernt wird, wie die Erfahrung sein wird und wie die eigene Fotografie verbessert werden kann.
  6. Können Sie sich auf einen allgemeinen Bereich statt auf einen bestimmten Ort konzentrieren? Zum Beispiel ist es leicht, sich für einen Ort wie Death Valley oder Colorado im Herbst zu begeistern, ohne zu implizieren oder vorzuschlagen, dass bestimmte Orte innerhalb dieser Orte besucht werden. 
  7. Wie können Sie in Ihrem Marketing Naturschutzideale einhalten und ansprechen, um mehr Studenten anzuziehen, ohne bestimmte Standorte zu gefährden?

Die Untersuchung, wie sich einige prominente Fotografen von der Masse abgehoben haben, indem sie ortsunabhängige Angebote anbieten, könnte anderen Fotografen helfen, über andere Ansätze zum Anbieten von Workshops nachzudenken. Einige Beispiele sind:

  1. Guy Tal und Michael Gordon Werkstätten anbieten konzentriert sich auf philosophisches Lernen, Naturgeschichte, visuelle Kommunikation und Nachbearbeitung.
  2. Colleen Miniuk bietet Werkstätten an konzentriert sich auf Kreativität, Kunstfertigkeit und eine persönliche Verbindung zu Ihrer Arbeit, während Sie das Schreiben und andere kreative Aktivitäten einfließen lassen.
  3. Angebot von David Kingham und Jennifer Renwick mehr personalisierte Ausflüge mit einem Schwerpunkt auf individueller Kreativität im Gegensatz zur Aufnahme von Bildern von Orten, die kein hohes Verkehrsaufkommen aushalten können.  
  4. John Barclay bietet Werkstätten an die einen eher kontemplativen Fotografiestil lehren und Achtsamkeit mit persönlicher Vision verbinden.

Offensichtlich nehmen einige dieser Fotografen Menschen an erstaunliche Orte mit, die beliebt sind; Der Fokus liegt jedoch nicht auf dem Standort. Der Fokus liegt auf etwas anderem, das Menschen helfen kann, ihre Fotografie und Kreativität zu verbessern. Da sich der Hauptfokus eines Workshops vom Ziel weg und hin zu Kreativität, Lernen und Persönlichem verschiebt, verschieben sich auch die Anforderungen und Erwartungen der Schüler. Ob Sie es glauben oder nicht, aber viele Studenten sind hungrig nach dieser Art von Workshop-Angeboten, nachdem sie gesehen haben, wie Orte in den letzten Jahren von Missbrauch in unserem Bereich dezimiert wurden. 

Wir ermutigen die Workshop-Leiter immer, die Nature First-Prinzipien mit Ihren Workshop-Studenten zu teilen und die historischen Auswirkungen auf beliebte Orte zu erklären, die Ihnen einst gefallen haben. Dies ist eine Gelegenheit, die ethische Verantwortung für Fotografen zu diskutieren und zukünftige Auswirkungen zu verlangsamen oder zu verhindern.


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