Para líderes de taller

Recomendaciones Nature First

Líderes de talleres, USTEDES PUEDEN comprometerse con los Principios Nature First

Entendemos que seguir los Principios Nature First podría parecer como una hazaña imposible para un instructor de un taller de fotografía de naturaleza a tiempo completo o parcial. Alguien nos dijo recientemente que “preservar áreas y al mismo tiempo tratar de ganarse la vida con talleres de fotografía de naturaleza son dos ideas contradictorias”. Podemos relacionarnos con este sentimiento ya que fue algo con lo que lidiamos y sobre lo que hemos pensado profundamente en Nature First.

Ganarse la vida como fotógrafo profesional que depende de los ingresos del taller puede ser increíblemente difícil. A medida que aumenta la competencia cada año, los instructores del taller han tenido que encontrar formas de diferenciarse para competir. Existe un fuerte impulso de llevar a las personas a áreas hermosas pero delicadas que no pueden soportar los impactos asociados con las visitas; de hecho, muchos de nosotros solíamos hacerlo hasta que vimos los impactos negativos que estábamos causando.

Creemos que existen enfoques alternativos que no solo lo ayudan a diferenciarse como fotógrafo, sino que también le permiten adherirse a los Principios Nature First.

Para empezar, los líderes de taller exitosos deben hacer mucho más que solo proporcionar una excelente ubicación. Aquí hay una lista de cosas que puede (y debe) enseñar a los estudiantes que no dependen de la ubicación:

  1. Nuevas técnicas de fotografía.
  2. Los enfoques filosóficos del oficio (como la fotografía lenta, la atención plena, etc.)
  3. Cómo ver grandes composiciones (esto es quizás aún más gratificante para los estudiantes en lugares que no son icónicos o excepcionales)
  4. Ver con una visión única 

La mayoría de los participantes estarán de acuerdo en que las conclusiones anteriores son mucho más valiosas, a la larga, que visitar cualquier lugar icónico. 

Llevar a los estudiantes del taller a lugares raros, o peor aún, a aquellos que no pueden manejar una gran cantidad de visitas, exacerba una realidad que empeora con las redes sociales. Y “Todos los demás ya llevan talleres a estos lugares, entonces, ¿por qué importa?” es un argumento que solo perpetúa el daño acumulativo a largo plazo y el impacto negativo en nuestro mundo natural. Si una ubicación ya está en el mapa y está configurada para manejar grandes cantidades de visitas, puede parecer éticamente válido realizar un taller allí. Por otro lado, si la ubicación se deteriora constantemente debido al aumento de visitas, se necesita una reevaluación. 

Aquí hay algunas preguntas que puede hacerse antes de llevar grupos a un lugar en particular:

  1. ¿Qué ofrece este lugar desde el punto de vista de la enseñanza que otros lugares no ofrecen?
  2. ¿Ha habido ya un impacto significativo en la ubicación, y el aumento de las visitas en el futuro tendrá un mayor impacto?
  3. Si llevo grupos a este lugar, ¿también se verán obligados a traer más personas aquí y, por lo tanto, aumentar el impacto negativo en el lugar?
  4. Pensando en 15 años y viendo este lugar “arruinado” para otras personas, ¿es mayor la ganancia personal que obtuviste que verlo cambiado irrevocablemente?

Aquí hay algunas otras cosas que debe considerar como líder de un taller que lucha con la idea de que debe llevar a alguien a un lugar icónico que no puede soportar las visitas:

  1. ¿De qué otra manera puedo enseñar a mis alumnos?
  2. ¿De qué otra manera puedo ganarme la vida brindando estos servicios sin afectar las ubicaciones?
  3. ¿Qué otros modelos de monetización existen que podrían tener el mismo impacto financiero y reducir el impacto de ubicación? 
  4. Estas ubicaciones le brindan sostenibilidad financiera. ¿Cómo puede retribuir a estos lugares a través del voluntariado, la defensa o la educación de otros sobre su fragilidad?
  5. ¿De qué otra manera puedo promocionar mi taller a estudiantes potenciales sin el atractivo de una fotografía o ubicación icónica? Las sugerencias incluyen centrarse en lo que se aprenderá, cómo será la experiencia y cómo se mejorará la fotografía.
  6. ¿Puede concentrarse en un área general en lugar de una ubicación específica? Por ejemplo, es fácil emocionarse con un lugar como el Valle de la Muerte o Colorado en el otoño sin implicar o sugerir que se visitarán ciertos lugares dentro de esos lugares. 
  7. ¿Cómo puede adherirse y apelar a los ideales de conservación en su mercadeo para atraer a más estudiantes sin comprometer ubicaciones específicas?

Estudiar cómo algunos fotógrafos prominentes se han diferenciado del resto al ofrecer ofertas que no dependen de la ubicación podría ayudar a otros fotógrafos a pensar en otros enfoques para ofrecer talleres. Algunos ejemplos son:

  1. Guy Tal y Michael Gordon ofrecer talleres centrado en el aprendizaje filosófico, la historia natural, la comunicación visual y el posprocesamiento.
  2. colleen miniuk ofrece talleres centrado en la creatividad, el arte y una conexión personal con su trabajo mientras infunde la escritura y otras actividades creativas.
  3. Oferta de David Kingham y Jennifer Renwick salidas más personalizadas con un enfoque en la creatividad individual en lugar de capturar imágenes de lugares que no pueden soportar grandes volúmenes de tráfico.  
  4. Juan Barclay ofrece talleres que enseñan un estilo de fotografía más contemplativo, combinando la atención plena con la visión personal.

Obviamente, algunos de estos fotógrafos llevan a la gente a lugares increíbles que son populares; sin embargo, el foco no está en la ubicación. La atención se centra en otra cosa que puede ayudar a las personas a mejorar su fotografía y creatividad. A medida que el enfoque principal de un taller se aleja del destino y se mueve hacia la creatividad, el aprendizaje y lo personal, las demandas y expectativas de los estudiantes también cambian. Lo crea o no, muchos estudiantes están hambrientos de este tipo de oferta de talleres, ya que han visto lugares diezmados en los últimos años por el abuso de nuestro campo. 

Siempre alentamos a los líderes de los talleres a compartir los Principios Nature First con los estudiantes de sus talleres y explicar los impactos históricos en los lugares populares que alguna vez disfrutó. Esta es una oportunidad para discutir las responsabilidades éticas de los fotógrafos y para frenar o prevenir el impacto futuro.


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