Pour les chefs d'atelier

Recommandations Nature First

Leaders d'atelier, vous POUVEZ vous engager sur les Principes Nature First

Nous comprenons que suivre les principes Nature First pourrait sembler comme un exploit impossible pour un instructeur d'atelier de photographie de nature à temps plein ou à temps partiel. Quelqu'un nous a récemment dit que "préserver des territoires tout en essayant de gagner sa vie avec des ateliers de photographie de nature sont deux idées contradictoires". Nous pouvons comprendre ce sentiment car c'était quelque chose auquel nous nous sommes attaqués et auquel nous avons profondément réfléchi chez Nature First.

Gagner sa vie en tant que photographe professionnel qui dépend des revenus de l'atelier peut être incroyablement difficile. Comme la concurrence augmente chaque année, les instructeurs d'atelier ont dû trouver des moyens de se différencier pour concourir. Il y a une forte impulsion à emmener les gens dans des zones belles mais délicates qui ne peuvent pas supporter les impacts associés aux visites - en fait, beaucoup d'entre nous avaient l'habitude de le faire jusqu'à ce que nous voyions les impacts négatifs que nous provoquions.

Nous pensons qu'il existe des approches alternatives qui non seulement vous aident à vous différencier en tant que photographe, mais vous permettent également d'adhérer aux principes Nature First.

Pour commencer, les animateurs d'atelier qui réussissent doivent faire bien plus que simplement fournir un excellent emplacement. Voici une liste de choses que vous pouvez (et devriez) enseigner aux étudiants qui ne dépendent pas de l'emplacement :

  1. Nouvelles techniques de photographie
  2. Approches philosophiques du métier (telles que la photographie lente, la pleine conscience, etc.)
  3. Comment voir de superbes compositions (c'est peut-être encore plus gratifiant pour les étudiants dans des lieux qui ne sont ni emblématiques ni exceptionnels)
  4. Voir avec une vision unique 

La plupart des participants conviendront que les plats à emporter ci-dessus sont beaucoup plus précieux, à long terme, que la visite d'un lieu emblématique. 

Conduire les étudiants de l'atelier dans des endroits rares, ou pire, ceux qui ne peuvent pas gérer beaucoup de visites, exacerbe une réalité aggravée par les médias sociaux. Et "Tout le monde organise déjà des ateliers dans ces endroits, alors pourquoi est-ce important?" est un argument qui ne fait que perpétuer les dommages cumulatifs à long terme et l'impact négatif sur notre monde naturel. Si un emplacement est déjà sur la carte et configuré pour gérer un grand nombre de visites, il peut sembler éthiquement valable d'y organiser un atelier. D'autre part, si l'emplacement se détériore régulièrement en raison de l'augmentation des visites, une réévaluation est nécessaire. 

Voici quelques questions que vous pouvez vous poser avant d'emmener des groupes à un endroit particulier :

  1. Qu'est-ce que cet emplacement offre d'un point de vue pédagogique que d'autres emplacements n'offrent pas ?
  2. Y a-t-il déjà eu un impact significatif sur le lieu, et l'augmentation future des visites aura-t-elle plus d'impact ?
  3. Si j'emmène des groupes à cet endroit, seront-ils également obligés d'amener plus de personnes ici et, par conséquent, d'aggraver l'impact négatif sur l'emplacement ?
  4. En pensant à 15 ans et en voyant cet endroit « ruiné » pour d'autres personnes, le gain personnel que vous avez obtenu est-il plus important que de le voir irrévocablement changé ?

Voici quelques autres éléments à prendre en compte en tant qu'animateur d'atelier qui lutte avec l'idée que vous devez emmener quelqu'un dans un lieu emblématique qui ne peut pas supporter de visites :

  1. Comment puis-je enseigner à mes élèves autrement ?
  2. Sinon, comment puis-je gagner ma vie en fournissant ces services sans affecter les emplacements ?
  3. Quels autres modèles de monétisation existent qui pourraient avoir le même impact financier et réduire l'impact de localisation ? 
  4. Ces emplacements vous assurent une pérennité financière. Comment pouvez-vous redonner à ces lieux par le bénévolat, le plaidoyer ou en éduquant les autres sur leur fragilité ?
  5. Sinon, comment puis-je commercialiser mon atelier auprès d'étudiants potentiels sans attirer une photographie ou un lieu emblématique ? Les suggestions incluent de se concentrer sur ce qui sera appris, à quoi ressemblera l'expérience et comment sa photographie sera améliorée.
  6. Pouvez-vous vous concentrer sur une zone générale au lieu d'un emplacement spécifique ? Par exemple, il est facile de s'enthousiasmer pour un endroit comme la Vallée de la Mort ou le Colorado en automne sans impliquer ou suggérer que certains endroits de ces endroits seront visités. 
  7. Comment pouvez-vous adhérer et faire appel aux idéaux de conservation dans votre marketing pour attirer plus d'étudiants sans compromettre des emplacements spécifiques ?

Étudier comment certains photographes de premier plan se sont différenciés du lot en proposant des offres non dépendantes du lieu pourrait aider d'autres photographes à réfléchir à d'autres approches pour proposer des ateliers. Voici quelques exemples :

  1. Guy Tal et Michael Gordon proposer des ateliers axé sur l'apprentissage philosophique, l'histoire naturelle, la communication visuelle et le post-traitement.
  2. Colleen Miniuk propose des ateliers axé sur la créativité, l'art et un lien personnel avec votre travail tout en infusant l'écriture et d'autres activités créatives.
  3. Offre de David Kingham et Jennifer Renwick des sorties plus personnalisées en mettant l'accent sur la créativité individuelle plutôt que sur la capture d'images à partir d'endroits qui ne peuvent pas supporter de gros volumes de trafic.  
  4. John Barclay propose des ateliers qui enseignent un style de photographie plus contemplatif, mêlant pleine conscience et vision personnelle.

Évidemment, certains de ces photographes emmènent les gens dans des endroits incroyables qui sont populaires ; cependant, l'accent n'est pas mis sur l'emplacement. L'accent est mis sur autre chose qui peut aider les gens à améliorer leur photographie et leur créativité. Au fur et à mesure que l'objectif principal d'un atelier s'éloigne de la destination et se déplace vers la créativité, l'apprentissage et la personnalité, les demandes et les attentes des étudiants changent également. Croyez-le ou non, mais de nombreux étudiants ont soif de ce type d'offre d'atelier, ayant vu des endroits décimés au cours des dernières années d'abus de notre domaine. 

Nous encourageons toujours les animateurs d'atelier à partager les principes Nature First avec les étudiants de votre atelier et à expliquer les impacts historiques sur les lieux populaires que vous avez appréciés. C'est l'occasion de discuter des responsabilités éthiques des photographes et de ralentir ou d'empêcher l'impact futur.

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