Warsztaty Fotograficzne i Zasady Nature First

Za pomocą Jennifer Renwick

24 listopada 2020 r

W Nature First jesteśmy głęboko związani ze społecznością zajmującą się fotografią przyrodniczą i rozumiemy, że przestrzeganie zasad Nature First może wydawać się niewykonalne dla instruktora warsztatów fotografii przyrodniczej w pełnym lub niepełnym wymiarze godzin. Ktoś niedawno powiedział nam, że „ochrona obszarów przy jednoczesnej próbie zarabiania na życie fotografią przyrody to dwie sprzeczne koncepcje”. Możemy odnosić się do tego uczucia, ponieważ było to coś, z czym głęboko zmagaliśmy się jako grupa założycielska. Byliśmy (i nadal jesteśmy) świadomi, że idea swobodnego stylu nauczania warsztatowego jest sprzeczna z niektórymi ideałami, które staramy się zaszczepić w społeczności.

Zarabianie na życie jako profesjonalny fotograf, który jest zależny od dochodów z warsztatu, jest niezwykle trudne (tym bardziej w czasach COVID). Ponieważ konkurencja rośnie z każdym rokiem, instruktorzy warsztatów musieli znaleźć sposoby na wyróżnienie się, aby konkurować. Doceniamy impuls do zabierania ludzi do pięknych, ale delikatnych obszarów, które nie są w stanie wytrzymać skutków związanych z wizytacją - w rzeczywistości wielu z nas to robiło, dopóki nie zobaczyliśmy negatywnych skutków, które powodujemy. Wierzymy, że istnieją alternatywne podejścia, które nie tylko pomogą wyróżnić Cię jako fotografa, ale także pozwolą Ci przestrzegać Zasad Nature First.

Przede wszystkim pozytywny wynik warsztatów fotograficznych nie powinien zależeć od lokalizacji i rzadkości lokalizacji. Zarabianie na życie jako lider warsztatu może przybierać różne formy, a odnoszący sukcesy liderzy warsztatów od dawna potrafią wdrażać wiele z tych pomysłów, niezależnie od miejsc, do których zabierają klientów. Oto lista rzeczy, których możesz nauczyć uczniów, które nie zależą od lokalizacji:

Nowe techniki
Filozoficzne podejście do rzemiosła (takie jak powolna fotografia, uważność itp.)
Jak zobaczyć kompozycje (jest to być może jeszcze bardziej satysfakcjonujące dla uczniów w miejscach, które nie są kultowe ani wyjątkowe)
Widzenie z wyjątkową wizją

Zabieranie uczestników warsztatów do rzadkich i kultowych miejsc, które niekoniecznie mogą obsłużyć dużą liczbę odwiedzin lub do miejsc, które już zostały znacząco dotknięte, jedynie utrwala rzeczywistość pogarszaną przez media społecznościowe. Często słyszymy, jak ludzie stwierdzają, że „wszyscy już chodzą na warsztaty do tych miejsc, więc jakie to ma znaczenie?” Chociaż prawdą jest, że warsztaty odbywają się w niektórych miejscach od wielu lat, skumulowany długoterminowy wpływ dodania wizyt do wrażliwych miejsc nie jest trwały, ani nie chcemy, aby inne lokalizacje miały podobny wpływ. Oczywiście, zgodnie z czwartą zasadą, udostępnianie lokalizacji jest procesem oceny i dyskrecji. Jeśli lokalizacja jest już na mapie i jest skonfigurowana do obsługi dużej liczby odwiedzin, zorganizowanie tam warsztatu może wydawać się etycznie uzasadnione. Z drugiej strony, jeśli lokalizacja stale się pogarsza z powodu zwiększonej liczby odwiedzin, konieczna jest ponowna ocena. Oto kilka pytań, które możesz sobie zadać, zanim zabierzesz grupę uczniów w określone miejsce:

Co ta lokalizacja oferuje z perspektywy nauczania, czego nie oferują inne lokalizacje?
Czy lokalizacja miała już znaczący wpływ i czy w przyszłości zwiększona liczba odwiedzin będzie miała większy wpływ?
Jeśli zabiorę grupy do tej lokalizacji, czy będą one również zmuszone do sprowadzenia tutaj większej liczby osób, a tym samym dalszego negatywnego wpływu na to miejsce?
Myśląc do przodu o 15 lat i widząc, jak to miejsce jest „zrujnowane” dla innych ludzi, czy osobisty zysk, który osiągnąłeś, jest większy niż zobaczenie, jak zmieniło się nieodwracalnie?

Oto kilka innych rzeczy, które warto wziąć pod uwagę jako lider warsztatu, który zmaga się z myślą, że musi zabrać kogoś do kultowego miejsca, które nie jest w stanie utrzymać odwiedzin:

Jak jeszcze mogę uczyć moich uczniów?
Jak inaczej mogę zarabiać na życie, świadcząc te usługi bez wpływu na lokalizacje?
Jakie istnieją inne modele monetyzacji, które mogłyby mieć taki sam wpływ finansowy i zmniejszyć wpływ lokalizacji?
Te lokalizacje zapewniają stabilność finansową. Jak możesz odwdzięczyć się tym miejscom poprzez wolontariat, rzecznictwo lub edukowanie innych o ich kruchości?
Jak inaczej mogę reklamować moje warsztaty potencjalnym studentom bez losowania ikonicznego zdjęcia lub lokalizacji? Sugestie obejmują skupienie się na tym, czego się nauczysz, jakie będzie doświadczenie i jak ulepszona zostanie Twoja fotografia.
Czy możesz skupić się na ogólnym obszarze zamiast na konkretnej lokalizacji? Na przykład jesienią łatwo jest ekscytować się miejscem takim jak Dolina Śmierci lub Kolorado, nie sugerując ani nie sugerując, że określone miejsca w tych miejscach zostaną odwiedzone.
Jak możesz przestrzegać i odwoływać się do ideałów ochrony w swoim marketingu, aby przyciągnąć więcej studentów bez narażania na szwank określonych lokalizacji?

Badanie, w jaki sposób niektórzy wybitni fotografowie wyróżnili się na tle innych, oferując oferty niezależne od lokalizacji, może pomóc innym fotografom pomyśleć o innych podejściach do organizowania warsztatów. Oto kilka przykładów:

Guy Tal i Michael Gordon oferować warsztaty koncentruje się na uczeniu się filozoficznym, historii naturalnej, komunikacji wizualnej i przetwarzaniu końcowym.
Colleen Miniuk oferuje warsztaty koncentruje się na kreatywności, artyzmie i osobistym związku z twoją pracą, jednocześnie inspirując pisanie i inne kreatywne zajęcia.
Oferta Davida Kinghama i Jennifer Renwick bardziej spersonalizowane wycieczki z naciskiem na indywidualną kreatywność, w przeciwieństwie do robienia zdjęć z miejsc, które nie są w stanie wytrzymać dużego natężenia ruchu.
Johna Barclaya oferuje warsztaty które uczą bardziej kontemplacyjnego stylu fotografii, łącząc uważność z osobistą wizją.

Oczywiście ci fotografowie zabierają ludzi do niesamowitych miejsc, które są popularne; jednak nie skupiamy się na lokalizacji. Skupiamy się na czymś innym, co może pomóc ludziom ulepszyć fotografię i kreatywność. Gdy główny nacisk warsztatu odchodzi od miejsca docelowego i przesuwa się w kierunku kreatywności, uczenia się i osobistego, zmieniają się również wymagania i oczekiwania uczniów. Wierzcie lub nie, ale wielu studentów jest głodnych tego rodzaju oferty warsztatów, widząc miejsca zdziesiątkowane w ciągu ostatnich kilku lat nadużyć z naszej dziedziny.

Zawsze zachęcamy prowadzących warsztaty do dzielenia się Zasadami Nature First z uczestnikami warsztatów i wyjaśniania historycznego wpływu popularnych miejsc, które kiedyś lubiłeś. Jest to okazja do przedyskutowania odpowiedzialności etycznej fotografów oraz spowolnienia lub zapobieżenia przyszłym skutkom.

Czy Wy też borykaliście się z tym tematem? Chcielibyśmy usłyszeć o twoich kreatywnych pomysłach na utrzymanie stabilności finansowej jako lider warsztatu, przestrzegając zasad Nature First.

Słowa wg Jennifer Renwick oraz Matta Payne'a. Fotografie autorstwa Alex Kessock.