Fotografie-Workshops und Nature First-Prinzipien

von Jennifer Renwick

24. November 2020

Hier bei Nature First sind wir eng mit der Naturfotografie-Community verbunden und verstehen, dass das Befolgen der Nature First-Prinzipien für einen Vollzeit- oder Teilzeit-Naturfotografie-Workshop-Trainer wie eine unmögliche Leistung erscheinen mag. Jemand sagte uns kürzlich, dass „Gebiete zu erhalten und gleichzeitig zu versuchen, mit Naturfotografie seinen Lebensunterhalt zu verdienen, zwei widersprüchliche Ideen sind.“ Wir können uns auf dieses Gefühl beziehen, da es etwas war, mit dem wir uns als Gründungsgruppe intensiv auseinandergesetzt haben. Wir waren (und sind uns immer noch) sehr bewusst, dass die Idee eines „Free-for-all“-Stils des Workshop-Unterrichts einigen der Ideale zuwiderläuft, die wir der Gemeinschaft vermitteln wollen.

Als professioneller Fotograf, der auf Werkstatteinnahmen angewiesen ist, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, ist unglaublich schwierig (umso mehr in COVID-Zeiten). Da der Wettbewerb jedes Jahr zunimmt, mussten die Workshopleiter Wege finden, sich zu differenzieren, um konkurrenzfähig zu sein. Wir wissen den Impuls zu schätzen, Menschen in schöne, aber heikle Gebiete zu bringen, die die mit Besuchen verbundenen Auswirkungen nicht ertragen können – tatsächlich haben viele von uns dies getan, bis wir die negativen Auswirkungen sahen, die wir verursachten. Wir glauben, dass es alternative Ansätze gibt, die Ihnen nicht nur helfen, sich als Fotograf von anderen abzuheben, sondern es Ihnen auch ermöglichen, die Nature First-Prinzipien einzuhalten.

Zunächst einmal sollte das positive Ergebnis eines Fotoworkshops nicht von der Lage und Seltenheit des Ortes abhängen. Der Lebensunterhalt als Werkstattleiter kann viele Formen annehmen, und erfolgreiche Werkstattleiter können viele dieser Ideen seit langem einfließen lassen, unabhängig davon, an welche Orte sie Kunden bringen. Hier ist eine Liste von Dingen, die Sie Schülern beibringen können, die nicht vom Standort abhängen:

Neue Techniken
Philosophische Herangehensweisen an das Handwerk (z. B. langsame Fotografie, Achtsamkeit usw.)
Wie man Kompositionen sieht (dies ist vielleicht noch lohnender für Studenten an Orten, die nicht ikonisch oder außergewöhnlich sind)
Sehen mit einzigartigem Weitblick

Workshop-Studenten an seltene und ikonische Orte zu bringen, die nicht unbedingt viele Besuche bewältigen können, oder an Orte, die bereits erheblich betroffen sind, verewigen nur eine Realität, die durch soziale Medien noch verschlimmert wird. Wir hören oft, dass Leute die Aussage machen, dass „jeder andere bereits Workshops an diesen Orten abhält, also warum spielt es eine Rolle?“ Es stimmt zwar, dass Werkstätten seit vielen Jahren an bestimmte Orte gehen, aber die kumulativen langfristigen Auswirkungen der zusätzlichen Besuche an fragilen Orten sind nicht nachhaltig, und wir wollen auch nicht, dass andere Orte in ähnlicher Weise betroffen werden. Gemäß dem vierten Prinzip ist das Teilen von Standorten natürlich ein Prozess der Bewertung und des Ermessens. Wenn ein Standort bereits auf der Karte steht und für die Bewältigung großer Besucherzahlen eingerichtet ist, kann es sich ethisch vertretbar anfühlen, dort einen Workshop zu absolvieren. Verschlechtert sich der Standort hingegen durch vermehrten Besuch stetig, ist eine Neubewertung erforderlich. Hier sind einige Fragen, die Sie sich stellen können, bevor Sie Schülergruppen an einen bestimmten Ort bringen:

Was bietet dieser Standort aus didaktischer Sicht, was andere Standorte nicht bieten?
Gab es bereits erhebliche Auswirkungen auf den Standort, und wird der künftige verstärkte Besuch mehr Einfluss haben?
Wenn ich Gruppen an diesen Ort bringe, werden sie dann auch gezwungen sein, mehr Leute hierher zu bringen und damit die negativen Auswirkungen auf den Ort weiter zu verstärken?
Wenn Sie 15 Jahre in die Zukunft denken und sehen, dass dieser Ort für andere Menschen „ruiniert“ ist, ist der persönliche Gewinn, den Sie erzielt haben, größer, als ihn unwiderruflich verändert zu sehen?

Hier sind einige andere Dinge, die Sie als Workshop-Leiter beachten sollten, die mit der Idee ringen, dass Sie jemanden an einen ikonischen Ort bringen müssen, der keinen Besuch vertragen kann:

Wie kann ich meine Schüler sonst unterrichten?
Wie kann ich sonst meinen Lebensunterhalt mit diesen Diensten verdienen, ohne die Standorte zu beeinträchtigen?
Welche anderen Monetarisierungsmodelle gibt es, die die gleichen finanziellen Auswirkungen haben und die Auswirkungen auf den Standort verringern könnten?
Diese Standorte bieten Ihnen finanzielle Nachhaltigkeit. Wie können Sie diesen Orten etwas zurückgeben, indem Sie sich ehrenamtlich engagieren, sich für sie einsetzen oder andere über ihre Zerbrechlichkeit aufklären?
Wie sonst kann ich meinen Workshop an potenzielle Studenten vermarkten, ohne ein ikonisches Foto oder einen ikonischen Ort zu ziehen? Zu den Vorschlägen gehört, sich darauf zu konzentrieren, was gelernt wird, wie die Erfahrung sein wird und wie die eigene Fotografie verbessert werden kann.
Können Sie sich auf einen allgemeinen Bereich statt auf einen bestimmten Ort konzentrieren? Zum Beispiel ist es leicht, sich für einen Ort wie Death Valley oder Colorado im Herbst zu begeistern, ohne zu implizieren oder vorzuschlagen, dass bestimmte Orte innerhalb dieser Orte besucht werden.
Wie können Sie in Ihrem Marketing Naturschutzideale einhalten und ansprechen, um mehr Studenten anzuziehen, ohne bestimmte Standorte zu gefährden?

Die Untersuchung, wie sich einige prominente Fotografen von der Masse abgehoben haben, indem sie ortsunabhängige Angebote anbieten, könnte anderen Fotografen helfen, über andere Ansätze zum Anbieten von Workshops nachzudenken. Einige Beispiele sind:

Guy Tal und Michael Gordon Werkstätten anbieten konzentriert sich auf philosophisches Lernen, Naturgeschichte, visuelle Kommunikation und Nachbearbeitung.
Colleen Miniuk bietet Werkstätten an konzentriert sich auf Kreativität, Kunstfertigkeit und eine persönliche Verbindung zu Ihrer Arbeit, während Sie das Schreiben und andere kreative Aktivitäten einfließen lassen.
Angebot von David Kingham und Jennifer Renwick mehr personalisierte Ausflüge mit einem Schwerpunkt auf individueller Kreativität im Gegensatz zur Aufnahme von Bildern von Orten, die kein hohes Verkehrsaufkommen aushalten können.
John Barclay bietet Werkstätten an die einen eher kontemplativen Fotografiestil lehren und Achtsamkeit mit persönlicher Vision verbinden.

Offensichtlich bringen diese Fotografen Menschen an erstaunliche Orte, die beliebt sind; Der Fokus liegt jedoch nicht auf dem Standort. Der Fokus liegt auf etwas anderem, das Menschen helfen kann, ihre Fotografie und Kreativität zu verbessern. Da sich der Hauptfokus eines Workshops vom Ziel weg und hin zu Kreativität, Lernen und Persönlichem verschiebt, verschieben sich auch die Anforderungen und Erwartungen der Schüler. Ob Sie es glauben oder nicht, aber viele Studenten sind hungrig nach dieser Art von Workshop-Angeboten, nachdem sie gesehen haben, wie Orte in den letzten Jahren von Missbrauch in unserem Bereich dezimiert wurden.

Wir ermutigen die Workshop-Leiter immer, die Nature First-Prinzipien mit Ihren Workshop-Studenten zu teilen und die historischen Auswirkungen auf beliebte Orte zu erklären, die Ihnen einst gefallen haben. Dies ist eine Gelegenheit, die ethische Verantwortung für Fotografen zu diskutieren und zukünftige Auswirkungen zu verlangsamen oder zu verhindern.

Haben auch Sie sich mit diesem Thema beschäftigt? Wir würden uns freuen, von Ihren kreativen Ideen zu hören, um als Workshop-Leiter die finanzielle Stabilität aufrechtzuerhalten und gleichzeitig die Nature First-Prinzipien einzuhalten.

Wörter von Jennifer Renwick und Matt Payne. Fotografien von Alex Kessock.