Fotografieworkshops en Nature First-principes

Hier bij Nature First zijn we nauw verbonden met de natuurfotografiegemeenschap en begrijpen we dat het volgen van de Nature First-principes een onmogelijke prestatie lijkt voor een fulltime of parttime natuurfotografie-workshopinstructeur. Iemand zei onlangs tegen ons dat "het behouden van gebieden en tegelijkertijd proberen de kost te verdienen met natuurfotografie twee tegenstrijdige ideeën zijn." We kunnen ons in dit gevoel vinden, omdat het iets was waar we als oprichtende groep diep mee worstelden. We waren (en zijn nog steeds) ons er zeer van bewust dat het idee van een gratis stijl van lesgeven in een workshop indruist tegen enkele van de idealen die we de gemeenschap proberen bij te brengen.  

De kost verdienen als professionele fotograaf die afhankelijk is van een werkplaatsinkomen is ongelooflijk moeilijk (zeker in COVID-tijden). Naarmate de concurrentie elk jaar toeneemt, moesten workshopinstructeurs manieren vinden om zich te onderscheiden om te kunnen concurreren. We waarderen de impuls om mensen naar mooie maar delicate gebieden te brengen die de gevolgen van bezoek niet kunnen verdragen - in feite deden velen van ons dat vroeger totdat we de negatieve gevolgen zagen die we veroorzaakten. Wij geloven dat er alternatieve benaderingen zijn waarmee u zich niet alleen kunt onderscheiden als fotograaf, maar waarmee u zich ook kunt houden aan de Nature First-principes.

Om te beginnen mag het positieve resultaat van een fotografieworkshop niet afhangen van de locatie en zeldzaamheid van de locatie. De kost verdienen als workshopleider kan vele vormen aannemen, en succesvolle workshopleiders hebben veel van deze ideeën al lang kunnen verwerken, ongeacht de locatie waar ze klanten naartoe brengen. Hier is een lijst met dingen die je studenten kunt leren die niet afhankelijk zijn van de locatie:

  1. Nieuwe technieken
  2. Filosofische benaderingen van het vak (zoals slow photography, mindfulness, etc.)
  3. Hoe composities te zien (dit is misschien nog meer lonend voor studenten op locaties die niet iconisch of uitzonderlijk zijn)
  4. Zien met een unieke visie 

Workshopstudenten meenemen naar zeldzame en iconische locaties die niet noodzakelijkerwijs veel bezoek aankunnen of naar locaties die al aanzienlijk zijn beïnvloed, bestendigt een realiteit die nog wordt verergerd door sociale media. We horen mensen vaak zeggen dat "iedereen al workshops naar deze plaatsen brengt, dus waarom maakt het uit?" Hoewel het waar is dat workshops al vele jaren naar bepaalde plaatsen gaan, zijn de cumulatieve langetermijneffecten van het toevoegen van extra bezoeken aan fragiele locaties niet duurzaam, en we willen ook niet dat andere locaties op dezelfde manier worden beïnvloed. Volgens het vierde principe is het delen van locaties natuurlijk een proces van evaluatie en discretie. Als een locatie al op de kaart staat en is ingericht om grote hoeveelheden bezoek aan te kunnen, kan het ethisch verantwoord zijn om daar een workshop te volgen. Aan de andere kant, als de locatie gestaag verslechtert als gevolg van toegenomen bezoek, is een herevaluatie nodig. Hier zijn enkele vragen die je jezelf kunt stellen voordat je groepen studenten meeneemt naar een bepaalde locatie:

  1. Wat biedt deze locatie op het gebied van onderwijs dat andere locaties niet bieden?
  2. Is er al een significante impact op de locatie geweest en zal het toekomstige verhoogde bezoek meer impact hebben?
  3. Als ik groepen naar deze locatie breng, zullen zij dan ook gedwongen worden om meer mensen hierheen te halen en daarmee de negatieve impact op de locatie vergroten?
  4. Als je 15 jaar vooruitdenkt en ziet dat deze locatie voor andere mensen 'geruïneerd' is, is de persoonlijke winst die je hebt behaald groter dan het onherroepelijk veranderen ervan?

Hier zijn enkele andere dingen waarmee u rekening moet houden als workshopleider die worstelt met het idee dat u iemand moet meenemen naar een iconische locatie die geen bezoek kan verdragen:

  1. Hoe kan ik mijn studenten anders lesgeven?
  2. Hoe kan ik anders de kost verdienen door deze diensten aan te bieden zonder dat dit invloed heeft op locaties?
  3. Welke andere modellen voor het genereren van inkomsten zijn er die dezelfde financiële impact kunnen hebben en de locatie-impact kunnen verminderen? 
  4. Deze locaties bieden u financiële duurzaamheid. Hoe kun je iets teruggeven aan deze plaatsen door vrijwilligerswerk, belangenbehartiging of anderen te informeren over de kwetsbaarheid ervan?
  5. Hoe kan ik mijn workshop anders aan potentiële studenten verkopen zonder een iconische foto of locatie te trekken? Suggesties zijn onder meer focussen op wat er wordt geleerd, hoe de ervaring zal zijn en hoe iemands fotografie zal worden verbeterd.
  6. Kunt u zich concentreren op een algemeen gebied in plaats van op een specifieke locatie? Het is bijvoorbeeld gemakkelijk om enthousiast te worden over een plaats als Death Valley of Colorado in de herfst zonder te suggereren of te suggereren dat bepaalde locaties binnen die plaatsen bezocht zullen worden. 
  7. Hoe kunt u in uw marketing de natuurbeschermingsidealen vasthouden en aanspreken om meer studenten aan te trekken zonder specifieke locaties in gevaar te brengen?

Bestuderen hoe sommige prominente fotografen zich hebben onderscheiden van het peloton door niet-locatieafhankelijke aanbiedingen aan te bieden, kan andere fotografen helpen na te denken over andere benaderingen voor het aanbieden van workshops. Een paar voorbeelden zijn:

  1. Guy Tal en Michael Gordon workshops aanbieden gericht op filosofisch leren, natuurlijke historie, visuele communicatie en nabewerking.
  2. Colleen Miniuk biedt workshops aan gericht op creativiteit, kunstzinnigheid en een persoonlijke band met uw werk, terwijl schrijven en andere creatieve bezigheden worden toegevoegd.
  3. David Kingham en Jennifer Renwick bieden aan meer gepersonaliseerde uitjes met een focus op individuele creativiteit in tegenstelling tot het vastleggen van beelden van locaties die geen hoge verkeersvolumes aankunnen.  
  4. John Barclay biedt workshops aan die een meer contemplatieve stijl van fotografie aanleren, waarbij mindfulness wordt gecombineerd met persoonlijke visie.

Het is duidelijk dat deze fotografen mensen meenemen naar geweldige locaties die populair zijn; de focus ligt echter niet op de locatie. De focus ligt op iets anders dat mensen kan helpen hun fotografie en creativiteit te verbeteren. Naarmate de primaire focus van een workshop verschuift van de bestemming en verschuift naar creativiteit, leren en persoonlijk, verschuiven ook de eisen en verwachtingen van studenten. Geloof het of niet, maar veel studenten hongeren naar dit soort workshopaanbod, nadat ze de afgelopen jaren plaatsen hebben zien decimeren door misbruik van ons vakgebied. 

We moedigen workshopleiders altijd aan om de Nature First-principes met uw workshopstudenten te delen en de historische impact uit te leggen op populaire locaties waar u ooit van genoot. Dit is een gelegenheid om de ethische verantwoordelijkheden van fotografen te bespreken en toekomstige impact te vertragen of te voorkomen.

Heb jij ook met dit onderwerp geworsteld? We horen graag over uw creatieve ideeën om financiële stabiliteit als workshopleider te behouden terwijl u zich houdt aan de Nature First-principes.

Woorden door Jennifer Renwick en Matt Payne. Foto's door Alex Kessock.

nl_NLNederlands
en_USEnglish zh_CN简体中文 de_DEDeutsch es_MXEspañol de México fr_FRFrançais it_ITItaliano pl_PLPolski nl_NLNederlands