por Shaun Barnett, miembro de Nature First
Cuando hacemos imágenes en la naturaleza, ¿qué estamos haciendo?
¿Estamos representando la realidad o creando una interpretación ingeniosa?
Y cuando procesamos una imagen, agregando contraste, vitalidad y nitidez, ¿estamos 'mejorando la naturaleza'?
Parte de la fotografía que me gusta hacer es en parte una ilusión. Cuando uso un trípode, un F-stop adecuado para una gran profundidad de campo y una velocidad de obturación lenta, puedo convertir la corriente de un arroyo en un flujo sedoso; algo que el ojo no puede registrar.
Un amigo que detesta este estilo de fotografía lo llama pornografía; para él, es una corrupción de cómo ve la naturaleza.
Bueno, eso es fotografía de paisajes, se podría decir. Sin embargo, cuando fotografía pájaros, seguramente no puede haber mucha ilusión. Yo diría que una velocidad de obturación súper rápida puede congelar un momento en el vuelo de un pájaro que también es imposible de ver a simple vista.
Entonces, la fotografía de la naturaleza es, al menos en parte, una ilusión.
Sin embargo, lo que nos atrae a hacer imágenes de la naturaleza es real: fotografiamos lugares reales y criaturas reales, y lo que intentamos capturar es algo así como la sensación de asombro, lo salvaje o la belleza, tal vez para transmitir algo del asombro que experimentamos. aquellos que no estaban allí para presenciarlo. O tal vez queremos documentar aspectos de la naturaleza para nuestro interés, o incluso para la ciencia.
Otra crítica a la fotografía 'escénica' es que oculta los aspectos feos de la humanidad, creando otra ilusión. Por ejemplo, Milford Sound, en el Parque Nacional Fiordland de Nueva Zelanda, es un paisaje sublimemente impresionante. Pero las fotografías rara vez muestran las filas de autobuses, hoteles o multitudes. Las imágenes de Milford Sound son en parte ilusiones: la cámara mira hacia afuera, no hacia atrás. Como muchas fotografías, la imagen enfoca la atención del espectador en un marco altamente selectivo, uno que excluye deliberadamente lo que no es escénico. Pero esa es también la esencia de cualquier fotografía: excluir el desorden y enfocarse en el sujeto.
El hecho es que la magnificencia de ese fiordo es real y todavía tiene el poder de conmovernos. Es por eso que cientos de miles de personas visitan Milford Sound cada año, a pesar de las multitudes y la infraestructura turística.
La razón por la que los calendarios escénicos todavía se venden es que, a pesar del cliché, muchas personas todavía están fundamentalmente interesadas y conmovidas por la belleza, por la naturaleza. Un excursionista que supera un paso también se siente lo suficientemente emocionado como para intentar capturar esa escena en su cámara o teléfono de apuntar y disparar; paisajes puros y simples no manchados por la presencia humana.
Es fácil criticar la fotografía 'escénica' como algo efímero de caja de bombones, pero eso es en parte falso. Debido a que cualquiera puede tomar una foto, es fácil subestimar la buena fotografía de la naturaleza. Al igual que la mejor poesía o escritura, la mejor fotografía al aire libre tiene un poder fundamental para inspirar, desafiar o impulsar a las personas.

El fotógrafo de paisajes de Nueva Zelanda, Rob Brown, desarrolló un estilo fotográfico distintivo gracias a una gran cantidad de trabajo duro, cargando paquetes pesados y manejando la maquinaria engorrosa de una cámara de placa de gran formato. Brown fotografía cosas que le importan y, aunque tiende a fotografiar paisajes sin humanos, una gran parte de sí mismo entra en la imagen final. Los espectadores a menudo reconocen esto, y eso les hace elevarse por encima de una instantánea puramente escénica. Su libro Rakiura, el desierto de la isla Stewart (2006) fue el resultado de meses de fotografía, tomada durante años.
Del mismo modo, descartar el trabajo del renombrado fotógrafo de naturaleza Craig Potton es igualmente problemático. Toma su libro, Momento y memoria, Fotografía en el paisaje de Nueva Zelanda (1998). Gran parte del libro incluye interiores de bosques, muchos de los cuales son caóticos, sombríos e incluso un poco desconcertantes. No tienen nada de cliché: representan la interpretación de Potton de la naturaleza a menudo compleja de los bosques de Nueva Zelanda. Para mí, estas escenas distan mucho de ser escénicas; en cambio, invocan el presentimiento que debieron sentir los primeros colonos Pākehā (europeos) al enfrentarse a nuestros bosques casi impenetrables.
El libro emblemático de Potton Imágenes de un paisaje de piedra caliza (1987) ayudó a llamar la atención sobre la Cordillera de Paparoa, y las fotografías trascendieron el género de la fotografía escénica. Algunas de ellas se han convertido en algunas de las imágenes de la naturaleza más reconocibles jamás realizadas en Nueva Zelanda. Fueron tomados como parte de una campaña deliberada para llamar la atención sobre la difícil situación de este bosque cuando había planes para triturarlo, y este trabajo llevó a que el área se convirtiera en el Parque Nacional Paparoa.
El espeleólogo y vagabundo Neil Silverwood es otro fotógrafo que utiliza su trabajo como herramienta para defender la naturaleza. Silverwood ha sido un fuerte defensor de un Parque Nacional Wild Rivers propuesto en los Alpes del Sur central y también ha escrito ensayos fotográficos para defender el valor de los ríos amenazados por los esquemas hidroeléctricos.
Potton, Brown y Silverwood son parte de una larga tradición de fotógrafos de paisajes cuyo trabajo está motivado por mucho más que imperativos comerciales. Los tres han usado su fotografía como un medio para expresar sus respuestas a lugares salvajes al público en general, y sus imágenes han jugado un papel en salvar lugares de la profanación.

Asimismo, en Tasmania, el fotógrafo Peter Dombrovskis desempeñó un papel similar. A principios de la década de 1980, su impresionante imagen del río Franklin de Tasmania se presentó con tanta fuerza en un cartel que generó protestas masivas sobre los planes estatales para construir una represa en este río salvaje, lo que eventualmente lo convirtió en un tema electoral importante y definitorio, no solo para los Estado, pero para el Gobierno Federal de Australia. Se podría decir que la única imagen de Dombrovskis fue el arma decisiva en la lucha por establecer el Parque Nacional Franklin-Lower Gordon Wild Rivers.
De esta manera, estos fotógrafos del Hemisferio Sur continúan la tradición de fotógrafos estadounidenses como Ansel Adams y Eliot Porter.
Incluso más de 35 años después de su muerte, Ansel Adams sigue siendo quizás el fotógrafo de paisajes más conocido del mundo. Su meticulosa fotografía monocromática de paisajes ayudó a animar a los políticos a establecer parques nacionales como el Kings Canyon de California.
En la forma más pura de esta tradición, los fotógrafos de la naturaleza se enfocan únicamente en escenas naturales, aunque algunos como Brown, Silverwood y yo a menudo presentamos cabañas, excursionistas o campamentos en sus escenas. Los fotógrafos de naturaleza comunican con menos frecuencia cosas como el impacto de las plagas o el turismo masivo, ya que ese podría ser el papel de un fotógrafo documental.
Sin embargo, eso no quiere decir que los fotógrafos de naturaleza no deban ser cuidadosos y conscientes de lo que hacen. La fotógrafa y conservacionista de Te Anau, Crystal Brindle, es la embajadora de Nueva Zelanda de Nature First, una creciente alianza mundial de fotógrafos de la naturaleza que han adoptado la Principios Nature First. Estos son:
- Priorizar el bienestar de la naturaleza sobre la fotografía.
- Infórmese sobre los lugares que fotografía.
- Reflexiona sobre el posible impacto de tus acciones.
- Sea discreto si comparte ubicaciones.
- Conocer y seguir las normas y reglamentos.
- Siga siempre los principios Leave No Trace y esfuércese por dejar los lugares mejor de lo que los encontró.
- Promover activamente y educar a otros sobre estos Principios.
Brindle siente que el poder de Nature First radica en permitir que los fotógrafos den el ejemplo y pasen de simplemente capturar la belleza del mundo natural a actuar como embajadores de la naturaleza, aprovechando la larga historia de la fotografía como herramienta de defensa de la conservación.

Esto es especialmente importante en una era en la que las plataformas de redes sociales permiten a las personas acceder, compartir y volver a compartir fotografías continuamente. Necesitamos ser más conscientes de no compartir ubicaciones específicas (o geoetiquetado), ya que hacerlo podría causar problemas a un área o especie sensible. Necesitamos reconocer cuándo un área es demasiado delicada para que nos entrometamos. Necesitamos respetar los derechos de la vida silvestre. Necesitamos ser más reflexivos sobre el impacto de la fotografía y errar por el lado de la precaución. Debemos ser conscientes de que cuando compartimos un lugar en las redes sociales, otros nos seguirán.
A lo largo de la historia de Nueva Zelanda, ha habido muchas ocasiones, incluso durante la última década, en las que el gobierno o la industria proponen aún más desarrollos mineros, hidroeléctricos, viales u otros desarrollos destructivos en nuestras tierras de conservación. El precio de la conservación es la eterna vigilancia. E incluso los convertidos necesitan que se les recuerde la importancia de esto.
Al interpretar la naturaleza con su visión, tal vez el caos del interior de un bosque, la línea seductora de una cordillera o la piedra de un río desgastada por el agua, los fotógrafos de la naturaleza pueden desempeñar un papel importante en la celebración y preservación de nuestros lugares salvajes.